Денис Власенко — российский актер, известный по сериалам «Инспектор Гаврилов», «И снова здравствуйте!», Happy End, «Павел, Первый и последний», фильмам «Волшебник изумрудного города», «Подбросы» и другим

Модератор:

Артем Ремизов, автор телеграм-канала про кино «Ремизорро»

Увлекательная дискуссия о театре и кино — двух великих искусствах. Мы послушали про их уникальные особенности и неожиданные пересечения, заглянули за кулисы и раскрыли тайны творческого процесса. Наши гости поделились опытом создания художественных произведений, рассказали о взаимодействии актера и режиссера, а также о том, что вдохновляет их на воплощение идей на сцене и экране.

• Марк Горобец, режиссер, продюсер, режиссер фильма «Блиндаж», «Тур с Иванушками», «Закрытая школа» и др.
• Анита Пудикова, балерина Большого Театра: «Пиковая дама», «Щелкунчик», «Дон Кихот» и др.
• Ростислав Протасов, заместитель генерального директора — художественного руководителя по художественно-постановочной части и техническим вопросам «Геликон-оперы», заслуженный работник культуры

Модератор:

• Михаил Сафронов, актер, актер дубляжа, продюсер, актер сериалов «Кухня», «Закрытая школа» и др.

Илья Учитель — российский кинорежиссер, автор фильмов «Стрельцов», «Летучий корабль»

Модератор:

• Мария Бороденко, киножурналист, креативный продюсер

В фойе Малого зала была организована выставка студенческих проектов магистратуры «Предметный и промышленный дизайн». Экспозиция объединяет авторские бренды и концептуальные проекты молодых дизайнеров, демонстрируя спектр визуальных решений и интерьерных стилей.

Интерьерный декор в тренд-зонах предоставлен резидентами концепт-стора Школы дизайна — HSE ART AND DESIGN STORE.

В фойе Малого зала были представлены ключевые проекты институции ART ВЫШКА. Гости фестиваля могли увидеть коллекционное Издание ART и ковры, созданные в коллаборации с Игорем Гуровичем.

Темой выставки студенческих проектов стали флоральные мотивы в дизайне. Среди источников вдохновения — фитопластика и советская клеенка с цветочным узором. Зрителю предлагалось представить себя на месте садовника, который выбирает цветы для своего сада, разглядывая фактуры и формы «текстильных растений».

Где-то между нашим миром и мечтой, в пространстве, где время течёт иначе, существует удивительная вселенная Муми-дол, созданная финской фантазёркой Туве Янссон.

На Telling Stories Fest гости увидели шоу-показ образов персонажей этой вселенной, созданных студентами профиля «Ивент. Театр. Перформанс» Школы дизайна для совместного с театральной лабораторией Quantum Tectum проекта спектакля «Муми-Тролль и всё на свете». Студенты придумали и воплотили собственное прочтение давно знакомых героев — свежее и чуточку безумное.

Муми-дол шоу дал шанс познакомиться с вдохновленным искателем приключений Муми-троллем; мечтательным Муми-папой; заботливой Муми-мамой; методичным Сниффом; свободолюбивым философом Снусмумриком; творческой малышкой Снорк; тревожным знатоком Хемулем; дуэтом Поющей Раковины и таинственной Морры; увлеченным Профессором времени; шебутными путешественницами Вифслой и Тофслой с их загадочным чемоданом; рассеянным Волшебником и молчаливо-энергичными Хаттифнатами.

Актеры театра МТЮЗ примерили эти образы и на время стали обитателями муми-дола, чтобы, не копируя оригинал, передать его суть. 

Особую атмосферу показу задало струнное трио под руководством композитора Iskandeor, участники которого выступили в образах молчаливых Хаттифнатов — существ, питающих и транслирующих чистую энергию. Музыка стала еще одним измерением нового прочтения этой удивительной вселенной.

«Муми-тролль и всё на свете» рассказал о поиске себя через приключения, сомнения и открытия. Спектакль служит напоминанием о том, что дом находится не на карте, а внутри нас, и путь к нему вьётся через понимание себя и других.

В программе было шоу 8 музыкальных, пластических и текстовых номеров с живым музыкальным сопровождением.

Команда проекта
Режиссёр — Алексей Алексеев
Автор — Станислав Простор
Художник постановщик— Анастасия Нефедова
Композитор — Iskandeor
 

Художники по костюмам
Муми-тролль — Полина Мочалова
Снифф — Таисия Алтунина
Муми-папа — Арина Вербицкая
Муми-мама — Анна Кондратьева
Тофсла и Вифсла — Антонина Русиновская
Фрекен Снорк — Евдокия Курочкина
Хемуль — Анна Журавлева
Профессор — Софья Дунаева
Морра — Ксения Лякишева
Хаттифнаты — Карина Елфимова
Волшебник — Ася Смирнова

Художники-сценографы
Софья Дунаева, Ася Смирнова

Кураторы
Анастасия Нефёдова, Эмма Васильева

Исполнители 
Муми-тролль — Дмитрий Агафонов
Сниф — Семен Боровиков
Муми-папа — Алексеев Алексей
Муми-мама — Алена Стибунова
Фрекен Снорк — Оля Гапоненко
Хемуль, Профессор, Волшебник — Евгений Кутянин
Снусмумрик — Наталья Златова
Морра — Ульяна Лукина

Торжественная церемония награждения премии DAFES Awards, включающей HSE CREATIVE OPEN по 20 направлениям креативных индустрий.

Свои награды получили и состоявшиеся профессионалы, и молодые начинающие креаторы. В этом году партнёрами номинаций стало 35 компаний!

На церемонии награждения конкурса «Наследие и новаторство: диалог аналоговой и цифровой фотографии» в числе вручающих призы победителям были представители фотолаборатории «ФОТОЛАБ» и ресурса Photographer.ru.

На церемонии также состоялось вручение призов победителям совместного конкурса Москвич Mag и Школы дизайна НИУ ВШЭ «Люди города». Награждал конкурсантов Игорь Шулинский — журналист, писатель, издатель интернет-журнала Москвич Mag и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, где он ведет профиль «Медиа и дизайн» и курс «Сторителлинг».

Мир захвачен креативом: кино, музыка, дизайн, технологии – творческие индустрии на пике, и их роль в экономике страны будет только расти. Но кто стоит за самыми смелыми идеями и прорывными проектами? Это не всегда «правильные» студенты из учебников, а часто те, кто мыслит нестандартно, «изгои» и «сумасшедшие» в хорошем смысле этого слова.

Наша образовательная система умеет учить навыкам на потоке. Но как в этой системе появляются те самые уникальные личности, чьи идеи меняют правила игры? Как научить быть индивидуальностью, а не просто частью массы?

НИУ ВШЭ сегодня — крупнейший образовательный центр в стране, специализирующийся на креативных индустриях. Как университет справляется с этой парадоксальной задачей? Можно ли вообще «производить» индивидуальность? И как образование должно измениться, чтобы отвечать вызовам завтрашнего дня?

Гости погрузились в дискуссию о будущем креативного образования с руководителями факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ и узнали, как они пытаются совместить несовместимое и подготовить новое поколение творцов, которые изменят наш мир.

Участники:

• Андрей Быстрицкий, президент фестиваля, декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ
• Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор, дизайнер, создатель дизайн-бюро Agey Tomesh и «Книги WAM»
• Сергей Зверев, руководитель Школы коммуникаций НИУ ВШЭ
• Александр Акопов, руководитель Института кино НИУ ВШЭ
• Татьяна Ривчун, генеральный продюсер фестиваля Telling Stories, заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Института Развития Креативных Индустрий НИУ ВШЭ, член Ученого совета НИУ ВШЭ, доктор наук
• Эрнест Мацкявичюс, директор Института медиа НИУ ВШЭ, российский журналист и телеведущий

Модератор:

• Игорь Намаконов, индустриальный руководитель бакалаврской образовательной программы «Управление в креативных индустриях», президент Федерации креативных индустрий

Дизайн формирует наш визуальный и материальный мир — от одежды, предметов, брендинга и визуальной рекламы до интерфейсов и городов. Поговорили о том, с какими вызовами сталкиваются современные дизайнеры — от моды до digital, что значит быть дизайнером в 2020-х и зачем переосмыслять подходы к обучению. Как не потеряться в мире стремительных изменений и чему действительно стоит учиться, чтобы быть востребованным и вдохновлённым?

Участники:

• Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ
• Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Журналист и эксперт в области моды, в разное время работавший главным редактором журналов «ОМ», Harper’s Bazaar, Black Square, Port, редакционным директором журналов L’Officiel и Numero
• Анатолий Казаков, руководитель направления «Гейм-дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, разработчик образовательных игр для Агентства стратегических инициатив, Фонда Потанина, образовательных проектов «Москва. Анклавы 2030», «Будущие интеллектуальные лидеры России 2014», форума «Амур»
• Мария Степанова, руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель. Член Союза Дизайнеров России, куратор выставочных проектов
• Александра Першеева, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, зав. кафедрой «История искусств», кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник

Модератор:

• Маруся Миронова, редактор и продюсер Forbes Young, автор и ведущая подкастов Forbes «Go Учиться!» и «Как жить жизнь? | FOMO и YOLO», экс-заместитель директора Forbes Education

Ребрендинг — один из самых сложных и ответственных процессов в жизни любого бренда. Это не просто смена логотипа или палитры, а глубокая трансформация, способная вдохнуть новую жизнь или, наоборот, привести к потере идентичности. Как понять, что бренд нуждается в обновлении? Какие риски и возможности скрывает этот процесс? И как коммуникационный дизайн становится ключевым инструментом успешного ребрендинга?

На дискуссии ведущие эксперты рынка обсудили стратегические подходы к ребрендингу, подводные камни и успешные примеры из практики от профессионалов, чьи работы формируют современный ландшафт российского коммуникационного дизайна.

Спикеры: 

• Владимир Лифанов, дизайнер, основатель агентства «Супрематика».
• Иван Величко, сооснователь бренд-бюро «Щука», кандидат искусствоведения
• Ольга Кутовая, арт-директор брендингового агентства Dotorg

• Дима Черненко, дизайн-директор Skillbox

Модератор:

• Максим Тужакаев, куратор направления «Коммуникационный дизайн и брендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер, креативный директор направления айдентики в DDVB

Два выдающихся российских дизайнера поделились секретами своих авторских подходов, поговорили о ценности мультидисциплинарности в дизайне и о том, почему самые сильные проекты рождаются из личного опыта и поиска вдохновения внутри себя. Особое внимание уделили различиям в проектировании предметного, промышленного и коммуникационного дизайна.

Спикеры:

• Дима Барбанель, дизайнер, основатель «Мастерской Димы Барбанеля». Автор визуального стиля ВДНХ, экс-художественный руководитель Harper’s Bazaar, Esquire, книги-журнала «Эрмитаж» и других проектов.
• Ярослав Рассадин, промышленный дизайнер, арт-директор, консультант, основатель КБ-Рассадин, сооснователь бренда Bobber. Автор статей о дизайне в различных изданиях

Модератор:

• Мария Степанова, руководитель направления «Предметный и промышленный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель. Член Союза Дизайнеров России, куратор выставочных проектов.

Технологии стремительно меняют креативные индустрии. Инструменты становятся умнее, процессы — быстрее, а граница между человеком и алгоритмом — всё более размытой. Где теперь рождается идея: в голове человека или у нейросети? AI — соавтор или инструмент? Не убивают ли технологии индивидуальность? Какие навыки станут главными для дизайнера будущего в эту цифровую эпоху?

Дискуссия, где мы копнули в самые острые и спорные вопросы современного коммуникационного дизайна!

Спикеры:

• Дарья Купцова, creative AI lead VK, создатель первой нейрогенеративной рекламной кампании VK
• Дарья Егорова, дизайн-директор в продуктовой лаборатории Mish
• Елена Дождикова, преподаватель на направлении «Коммуникационный дизайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Графический и бренд дизайнер, независимый арт-директор. Работала арт-директором в издательстве, дизайн-студии и BBDO Moscow

• Елена Романова, арт-директор Redis Agency, руководитель отдела айдентики

• Владимир Доронин, creative art lead, Центральный маркетинг VK

Модератор:

• Иван Ветров, куратор специализации «Брендинг» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Графический дизайнер, специалист в области брендинга и айдентики, дизайнер выставочных проектов и многостраничных изданий

Ежегодный проект The Blueprint 100 — список новых имен креативных индустрий — в этом году отметил первый юбилей. Уже в пятый раз редакторы независимого издания The Blueprint и члены экспертного совета отобрали наиболее заметных, талантливых и многообещающих героев. Школа дизайна НИУ ВШЭ поддерживает инициативу с самого основания. Анзор Канкулов (руководитель направления «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ) и Екатерина Павелко (академический руководитель бакалаврской программы «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ) с самого начала вошли в экспертный совет инициативы, а многие студенты и выпускники университета не раз становились лауреатами списка. Среди финалистов разных лет, например, основатель бренда Mardo._ Андрей Мордовин, основательница марки Chervonsky Вероника Червонская и основатель бренда Une Petite Emeute Игорь Панфилов. А среди участников The Blueprint 100 2025 — сразу три воспитанника Школы дизайна НИУ ВШЭ: Роман Зимогорский, Евгений Абрамов и Даниил Капелькин. 

Спикеры:

• Илья Вершинин, модельный агент и кастинг-директор, со-основатель модельного агентства VIRAL TALENT MANAGEMENT и кастинг-бюро IDENTIKIT, автор телеграм-канала «Пьер Джорджо», член экспертного совета The Blueprint 100
• Нелли Асриян, редактор раздела «Мода» The Blueprint

• Максим Тараканов, fashion-фотограф, лауреат списка The Blueprint 100 2025

Модератор:

• Настя Сотник, старший бренд-менеджер The Blueprint

Москва — город, который никогда не останавливается в своем развитии. Ее облик постоянно меняется, но каким мы увидим столицу через целое столетие? Приглашаем вас на дискуссию, где ведущие эксперты в области архитектуры и урбанистики попробуют заглянуть на 100 лет вперед.

Обсудили, как современные подходы и мировые тренды формируют город будущего, какие вызовы стоят перед планировщиками и какой может стать Москва в 2125 году. Гости узнали мнения профессионалов, стоящих у истоков формирования архитектурной мысли, и поразмышляли над тем, какой мы хотим видеть Москву через сто лет.

Спикеры: 

• Андрей Чернихов, руководитель направления «Архитектура» НИУ ВШЭ, председатель Экспертного совета. Архитектор, руководитель Архитектурно-дизайнерской мастерской Андрея Чернихова. Президент Международного архитектурного благотворительного фонда имени Якова Чернихова, профессор Международной академии архитектуры (IAA), первый вице-президент Международной академии архитектуры в Москве (MAAM), член Союза архитекторов и Союза дизайнеров России
• Лия Бабаянц, архитектор, сооснователь BABAYANTS ARCHITECTS, бюро - победителя международных премий International Architecture and Design Award, MUSE Creative Awards, LIV Hospitality Design Awards и других
• Юлия Шереметова, руководитель направления «Архитектура и дизайн среды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Архитектор-дизайнер, художник
• Татьяна Плахова, цифровой художник. Официальный художник проекта Breakthrough Initiatives (основанного Stephen Hawking, Mark Zuckerberg, Yuri Milner и Sergey Brin). Сотрудничает с ведущими техническими и бизнес-институтами мира, среди которых Harvard, MIT и Deloitte. В России работы Татьяны можно увидеть в экспозиционном модуле «Монолит» павильона «Космос» на ВДН
• Павел Степанцов, MA in sociology, социолог, сооснователь исследовательского агентства Synopsis Group (член Урбан Альянса), преподаватель Сколково, МВШСЭН
• Вячеслав Иванов, основатель sla.moscow, продюсер девелоперских проектов с разносторонним международным опытом

Модератор: 

• Антон Айсин, руководитель отдела аналитики CM International, магистр градостроительства, бакалавр социальных наук, куратор совместной образовательной программы CM International и проекта «Софт Культура»

Честный разговор о том, как лайфстайл и культурные медиа влияют на восприятие города, формируют привычки, маршруты и смыслы.

Спикеры:

• Яся Контарь, главный редактор и соосновательница городского медиа FOMOTEKA
• Елена Бугай, главный редактор сайта theGirl.ru
• Ольга Проходцева, журналист и технологический обозреватель онлайн-журнала о культуре и искусстве DEL’ARTE Magazine
• Мария Назарова, продюсер спецпроектов ART FLASH
• Олеся Шульгина, сооснователь и автор телеграм-канала «две в Москве»
• Мария Красовская, шеф-редактор журнала о дизайне «поле», Skillbox Media
• Алексей Кучма, эксперт в области технологий и креативных индустрий, создатель популярного канала Digital-Шкаф, посвящённого инновациям на стыке искусства, моды и digital. Сооснователь студии 3D-дизайна и визуальных эффектов EL5MNT
• Мари Магакян, основатель и главный редактор проекта «Привет, не хочешь сходить?»

Модератор:

• Марьяна Дайнорович, директор по развитию блока «Современное искусство», заместитель академического руководителя программы «Современное искусство», координатор раздела Лаборатории дизайна «АRT Вышка», продюсер выставочных проектов

Кажется, всё просто: сел, записал, выложил и жди, когда придут лайки, прослушивания и продажи. Но в реальности даже при отличном звуке, картинке и интересных гостях проект месяцами не может набрать тысячи прослушиваний. Это не исключение, а норма.

За историями успеха в подкастинге скрываются сотни проектов, о которых никто не знает. Обсудили, почему вам, возможно, не нужен свой подкаст, и что делать, если вы хотите быть в медиаполе, а не в медиаболоте.

Спикеры:

• Орхан Мустафаев, генеральный продюсер агентства «Видеобрингер».
• Анастасия Лясникова, редактор «Яндекс.Музыки».
• Эдуард Рекачинский, СЕО Unisound.
• Даша Черкудинова, подкаст-студия Либо/Либо.

Модератор:

Анастасия Урнова, доцент НИУ ВШЭ, телеведущая, автор подкаст-шоу Школы коммуникаций «После дедлайна».

Сегодня креативные индустрии стали неотъемлемой частью нашей жизни. Медиа, мода, дизайн и многие другие сферы объединились в единую комплексную систему. В нашем обсуждении спикеры  рассмотрели, какую роль играют креативные индустрии в продвижении территорий, а также выявили ключевые направления, которые способны сделать регионы более привлекательными и узнаваемыми. Поговорили о самых эффективных методах и форматах креативного развития, которые уже зарекомендовали себя в различных уголках страны. 

Презентация студенческого экспедиционного клуба «Занесло».

Спикеры:

• Анна Клепиковская, директор Ассоциации по сохранению и развитию природного и культурного наследия «Голос Севера». Соучредитель семейного проекта Культурно-ландшафтный Парк «Голубино» (Архангельская область). Соинвестор компании «Соль Русского Севера»
• Елена Мырцева, директор АНО «Север в сердце», эксперт группы по внедрению стандарта креативных индустрий в регионе Архангельской области
• Антон Агарков, фотограф, путешественник, организатор экспедиций и туров для фотографов, один из ста лучших пейзажных фотографов мира по версии международного конкурса Landscape Photographer of the Year. Призер конкурсов Global Arctic Awards, Trienberger Super Circuit, 35Photo Awards, AdMe Photo Awards, финалист конкурса «Дикая природа России»

Модератор:

• Дарья Кострюкова, руководитель студенческого экспедиционного клуба НИУ ВШЭ «Занесло»

Зачем сегодня издавать артбуки, журналы и книги об искусстве? Участники дискуссии обсудят разницу в восприятии визуального контента на бумаге и на экране и составят прогноз на будущее для печатных изданий. В разговоре приняли участие ведущие эксперты в области издательского бизнеса, включая одно из крупнейших российских издательств, онлайн-сервис по работе с электронными книгами и журналы про искусство и дизайн. Спикеры поделились своим опытом и представили различные точки зрения.

Спикеры:

• Екатерина Панченко, контент-директор книжного сервиса и издательства «Строки».

• Наталья Нарциссова, шеф-редактор издательства «Альпина нон-фикшн».

• Софья Рауф, главный редактор журнала «WOL», медиаменеджер, экс-шеф-редактор российского сайта AD.

Модератор: 

• Александра Першеева, главный редактор издания ART, академический руководитель программы «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, зав. кафедрой «История искусств», кандидат искусствоведения, исследователь, кинорежиссёр, видеохудожник.

Дискуссия подготовлена изданием ART. Это издательский проект Школы дизайна НИУ ВШЭ, иллюстрированное печатное приложение к журналу ВШЭ по искусству и дизайну, в котором соединяются академический подход и красота альбома по искусству. ART — это издание о визуальной культуре в широком историческом контексте, он охватывает искусство, фотографию, архитектуру, театр, моду, дизайн, кино, а также различные эпохи, стили и направления.

Метавселенные становятся не просто пространствами для игр и общения — они формируют новую цифровую экономику, в центре которой находятся создатели контента. Билдеры, скриптеры, моделлеры, ворлд-дизайнеры, цифровые стилисты и архитекторы взаимодействия — это новые профессии, выросшие на стыке креативности и технологий.

Одна из ключевых тенденций — бурный рост UGC (user-generated content): пользователи всё чаще становятся создателями, а созданный ими контент — объектом монетизации. С помощью платформ, маркетплейсов и no-code/low-code инструментов всё больше людей получают возможность зарабатывать на том, что они действительно любят делать — создавать виртуальные предметы, миры, сценарии, одежду, анимации и целые игровые механики.

Участники — технические и креативные специалисты метавселенных, основатели студий, независимые авторы UGC-контента, кураторы образовательных программ и представители платформ с активной creator-экономикой, рассказали:

• Кто такие современные билдеры, скриптеры и моделлеры
• Как устроены команды, создающие метавселенные и игровые платформы
• Какие навыки востребованы и где им учиться
• Как развиваются UGC-экосистемы: от Roblox и Fortnite до Spatial и Zepeto
• Какие механизмы монетизации доступны создателям контента

Спикеры:

• Ярослав Кравцов, основатель студии «Мастерская 15»
• Артем Козловский, продакшн-директор агентства метамаркетинга Vova Family
• Денис Клочков, директор по коммуникациям НПО VARYA
• Татьяна Храпко, основатель молодежного чемпионата «ФИДЖИАТЛОН»

Модератор:

Катя Шкурина, продюсер образовательных программ, Лаборатория креативных индустрий Школы управления СКОЛКОВО

Дискуссия организована Лабораторией креативных индустрий Школы управления СКОЛКОВО при участии Ассоциации участников рынка метавселенных (АРМЕТ).

Как начать путь в визуальном креативе в эпоху искусственного интеллекта? Как сохранить свою индивидуальность и выделиться среди кампаний, созданных нейросетями? 

Вместе с членами жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор» и экспертами индустрии мы разобрали работы победителей и призёров, обсудили тренды и фишки, которые помогут создать конкурентоспособное портфолио и начать карьеру. 

Проанализировали ключевые кейсы и познакомились с процессом их создания. Также в формате квиза гости окунулись в историю рекламы через знаковые примеры.

Спикеры:

• Мария Сулейменова, заместитель директора международного союза дизайнеров по выставочным и конкурсным проектам, Член-корреспондент Российской академии художеств
• Павел Родькин, кандидат искусствоведения, доцент Школы коммуникаций, член Московского Союза Художников
• Яна Старшая, креативный директор, руководитель студенческой дирекции Всероссийского конкурса «Реклам-Конструктор», старший преподаватель Школы коммуникаций НИУ ВШЭ

Модератор:

Ольга Афанасьева, заместитель декана факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ

Что сделать, чтобы местный гастрономический продукт стал брендом, и как это сделать? Можно ли продвигать бренд региона только силами бизнеса? Как масштабироваться и возможно ли это? Через какие продукты Россия может продвигать себя на мировых рынках, какими могут быть знаковые блюда страны? Обсудили на дискуссии.

Спикеры:

• Анна Жукова, президент Национальной ассоциации кулинаров, ресторатор
• Виктория Бредис, кулинарный эксперт Первого канала в программе «Доброе утро», член Международного альянса кулинаров, спикер III Белорусско-Российского туристического конгресса, постоянный спикер профессиональных форумов MOSCOW CAKE SHOW, WORLDFOOD, CHEFS TEAM FEST, COFFEE TEA CACAO EXPO, эксперт Совета блогеров России, член сборной по установке гастрорекордов, рекордов нации
• Антон Балыклов, CEO и создатель бренда Lapochka
• Елена Мырцева, директор АНО «Север в сердце», эксперт группы по внедрению стандарта креативных индустрий в регионе Архангельской области, эксперт в области локальной кухни и культурного брендинга. Занимается исследованием, сохранением и популяризацией северной кухни
• Сергей Иванов, директор по маркетингу и PR московского ресторана скандинавской кухни MØS (в октябре 2021 года ресторан получил рекомендацию гида Michelin), консультант московского ресторана северной кухни Björn. Соорганизатор гастрокэмпа для шеф-поваров Under Arctic (Баренцево море, Мурманская область). Организатор фестиваля скандинавской кухни Not Only Cod («Не только треска») с участием ресторанов из 12 городов России. Постоянный модератор и ведущий крупнейших российских и международных проектов: Bocuse d'Or Russia, Omnivore, Discover Russian Cuisine, Taste of Moscow, Twins Science, Food Service Forum, «Норильский бизнес-форум». Спикер Novikov School (Москва), Института гастрономии СФУ (Красноярск). Эксперт по скандинавской и северной кухне

Модератор:

• Леонид Гелибтерман, президент Международного эногастрономического центра, член правления Российского союза туриндустрии (РСТ), председатель Комитета по гастрономическому туризму РСТ, директор «Центра гастродипломатии» Президентской Академии, ведущий эксперт по направлению «Гастрономия» Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ

Эмоциональный интеллект — это не про «мягкость», а про устойчивость, точность и управленческую зрелость. Сегодня EQ влияет на найм, удержание, качество командных решений и атмосферу внутри организаций. 

На сессии обсудили, как он работает в разных структурах, где проходит грань между эмпатией и интересами бизнеса и какие практики действительно помогают развивать эмоциональный интеллект — не на уровне теории, а в реальной рабочей среде.

Спикеры:

• Алёна Кремер, управляющий партнёр агентства DPG Russia, основатель видеопродакшн-студии PEAK MEDIA, вице-президент АКАР
• Антонина Приезжева, HR-директор «Газпром-Медиа Холдинга»
• Наталья Лебедева, учредитель и генеральный директор KPG Training Center

Модератор:

• Роман Бедретдинов, главный редактор Sostav.ru

ИИ меняет правила игры для бизнеса, сотрудников и потребителей. Как адаптироваться и не просто выжить, а вырасти в новых условиях? Ключ к успеху — «мышление стартапера», смелые решения и нестандартные подходы.

Эксперты AdTech-индустрии поделились своим опытом использования ИИ в креативе и бизнесе и рассказали:

• Как ИИ меняет креативные индустрии и помогает генерировать идеи?
• Что ждет потребителя будущего и как коммуницировать с ним эффективнее с помощью ИИ?
• Как сочетать классический маркетинг и стартап-подходы, чтобы завоевать сердца аудитории?

Спикеры:

• Дарья Мухина, продакт-менеджер и AI-креатор в Phygital+
• Юля Цибизова, директор по маркетингу и коммуникациям Magnetto.pro
• Алёна Буянова, менеджер по развитию бизнеса Hybrid Meta

Модератор:

Елена Коршак, директор акселерационных программ Okkam MarTech, сопредседатель комитета по AdTech Innovations & Startups АРИР

Как создать свой арт-проект и получить для него поддержку? На паблик-токе эксперты разобрали все возможности: от государственных грантов и стипендий до частных фондов и меценатов. Обсудили плюсы и минусы взаимодействия с различными организациями и поделились опытом успешного партнерства.

Как найти спонсора проекта, попасть в художественную резиденцию, создать арт-кооператив и использовать нетворкинг для продвижения своего творчества? Гостей ждали истории успеха, советы от опытных художников, лайфхаки и разбор распространенных ошибок.

Спикеры:

• Дарья Моргачева, директор по развитию Фонда Винзавод
• Ольга Дружинина, куратор Центра художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2»
• Варвара Рапопорт, куратор онлайн-платформы ТЕО by Cosmoscow
• Васса Пыркова, директор HSE ART GALLERY

Участники познакомились с культурным наследием через практическую деятельность. Они выбрали понравившийся фасон из предложенных образцов народной одежды, создали свою модель из макетной ткани или бумаги и украсили её элементами традиционной росписи.

Дети освоили основы объемного моделирования одежды, научились  принципам безотходного кроя и рационального использования материалов, познакомились с элементами этнографического дизайна. 

Время мастер-классов:

• 12:00–13:30
• 13:45–15:15
• 15:30–17:00

Ребята узнали об увлекательной истории настольных игр: от древности до современных хитов. Погрузились в курс «Настольные игры» Детской школы дизайна и узнали, как создаются игры — от идеи до реализации. Под руководством эксперта разработали уникальную механику и дизайн. Все участники создали свою первую настольную игру и унесли её с собой. Отличный старт для будущих гейм-дизайнеров и любителей игр!

Время мастер-классов:

• 12:00–12:45
• 13:00–13:45
• 14:00–14:45
• 15:00–15:45
• 16:00–16:45

На мастер-классе участники познакомились с миром букв через творчество и практику. Начали с необычного знакомства: каждый представил себя через первую букву своего имени. Далее — краткая теория об истории происхождения букв. После изучили основы их строения и базовые термины, закрепляя знания зарисовками и прописыванием на листах. В практической части выполнили упражнение: за ограниченное время нарисовать буквы в разных вариациях. Затем создали яркий алфавит на формате А2 из цветного скотча. Финальный этап — выбор любимой буквы и создание шрифтового плаката на А3 в трафаретной технике с акриловыми красками. В результате участники узнали, откуда появились буквы, освоили принципы их построения и ушли с собственным алфавитом и уникальным плакатом.

Время мастер-классов:

• 12:00–14:00
• 15:00–17:00

Увлекательный мастер-класс по изготовлению арт-объекта «Веселая муха, фантастический зверь». Дети создали жука-настроения с помощью простых и доступных материалов — картона и бумаги.  

На мастер-классе можно было выразить свое внутреннее состояние через творчество и физическую активность.

Время мастер-классов:

• 12:00–12:45
• 13:00–13:45
• 14:00–14:45
• 15:00–15:45
• 16:00–16:45

Участники мастер-класса узнали историю создания зоотропа (оптической игрушки) и создали собственную небольшую анимацию с помощью этого устройства.

Время мастер-классов:

• 12:00–13:30
• 13:45–15:15
• 15:30–17:00

Манга — одно из самых популярных направлений в современном мире комиксов. На мастер-классе участники познакомились с особенностями дизайна, стилистики и анатомии японских комиксов. Дети научились рисовать своих персонажей в стиле манги.

Время мастер-классов:

• 12:00–13:30
• 13:45–15:15
• 15:30–17:00