В мире, где каждый второй — создатель, а алгоритмы конкурируют с талантом, ключевую роль играет не только идея, но и её стратегическая реализация. Продюсер сегодня — это одновременно визионер, управленец и проводник смысла. В рамках дискуссии мы обсудим, каким становится продюсер в эпоху перенасыщения контентом. Поговорим о том, какие навыки останутся востребованными, несмотря на технологические революции, кто формирует запрос на креатив — государство, индустрия или аудитория, и как ИИ меняет профессию продюсера: станет ли он соавтором или останется лишь инструментом?

Спикеры:

Виктор Абрамов, креативный директор iFree, продюсер, медиаменеджер. В прошлом — CEO VK Records и креативный директор Black Star;
Анастасия Семёнова, директор по работе с партнерами национальной платформы «Художники.рф». Продюсер Церемонии открытия и закрытия Олимпийских и Паралимпийских Игр в Сочи в 2014;
Оксана Скрипка, режиссёр масштабных международных и всероссийских событий, автор и создатель блога о режиссуре и онлайн комьюнити событийных режиссёров.

Стратегические коммуникации перестали быть уделом только пиар-отделов. Сегодня каждый крупный продюсерский проект — это сложная коммуникационная система, где важно всё: от упаковки идеи до фидбэка аудитории. Ева Габулова на своём примере покажет, как выстраивать коммуникации в шоу международного уровня, где каждый номер — это сложная экосистема взаимодействия со зрителем. Николай Горелый расскажет про коллаборации как инструмент работы с партнерами или создания новых продуктов. Максим Шостакович поделится опытом продвижения театральных премьер Большого театра и расскажет, как выстраивать коммуникации вокруг классического искусства, чтобы находить отклик у современной аудитории. Антон Маслов раскроет секреты коммуникации внутри кинопроцесса: как договариваться с режиссёрами, сценаристами и инвесторами, чтобы проект состоялся.

Спикеры:

Ева Габулова, режиссёр-постановщик шоу международного уровня, основательница продюсерского центра #ИсполняйМечты и обладательница гран-при фестиваля «Каннские Львы» в номинации «Innovations»;
Максим Шостакович, продюсер Большого театра (внук того самого композитора, продюсировал продвижение премьер «Турандот», «Майя и Родион»);
Николай Горелый, креативный продюсер, генеральный продюсер движения «КРЕАТИВНОЕ ПОКОЛЕНИЕ», креативный директор АНО Креативная Экономика, основатель GEEK PICNIC, продюсер кооператива коллабораций РЕПКА AI;
Антон Маслов, сценарист, режиссёр и продюсер хитов: сериалов «Последний богатырь. Наследие», «Вампиры средней полосы», «ИП Пирогова», фильмов «Многоэтажка», «Мужу привет».

Модератор: Анастасия Урнова, доцент Школы коммуникаций НИУ ВШЭ, автор и ведущая шоу «После дедлайна».

Экспорт культуры — это не только про имидж, но и развитие креативной экономики, рост которой может обеспечить именно экспорт. Отношение к российскому проходит через масштабную трансформацию на мировой арене. Несмотря на смену географических векторов и внешние вызовы, интерес к нашей культуре и контенту — от классического балета до современного кино — сохраняется. На встрече обсудим, как сегодня выглядит Россия за рубежом, какие ниши остаются востребованными и какие могут стать драйверами в ближайшем будущем.

Ключевые вопросы:

• География присутствия и культурный диалог: где и кого сегодня ждут? Существующие и новые рынки.
• Культурный ДНК: как упаковать культурный код в глобальный продукт.
• Барьеры и решения: честный разговор о логистике, юридических тонкостях и вызовах в текущих реалиях.
• Что необходимо для расширения присутствия на ключевых площадках и рынках.

В рамках сессии мы будем обсуждать текущие тренды при программировании и создании событий. Разберемся в том, что проектируется с самого начала? Создается ли сначала эмоция, а затем уже контекст события?

Спикеры:
Екатерина Герасимова, руководитель группы событий Ростелеком; 
Игорь Демидов, предприниматель из креативных индустрий. Сооснователь и CEO агентства событийного маркетинга N:OW, сооснователь и партнер агентства Teammate, автор ТГ-канала «Демидов сейчас» на 37 тысяч человек;
Надя Буяльская, CEO агентства Future Communications;
Алсу Хайрутдинова, руководитель агентства Kosmos Team – креативное агентство и продюсерский консорциум, объединяющий специалистов в области событийного маркетинга и продюсирования музейных и выставочных экспозиций. Директор Международного фестиваля дизайна Design Act. Обладатель Gran Prix в номинации «Инновации» на Международном фестивале «Каннские львы» за проект MegaFaces для компании «МегаФон»; 
Константин Беляков, креативный лидер и партнёр BALAGAN. Обладатель четырех Каннских львов и более 100 международных наград в креативной индустрии, номинант премии Grammy за постановку в категории Best music video.

Модератор:
Никита Калинин, куратор профиля «Ивент-дизайн и экономика впечатлений» программы «Управление в креативных индустриях», режиссёр, театральный педагог, руководитель театральной мастерской Технопарка АНОО Физтех-лицея имени П.Л. Капицы.

Быстрицкий Андрей Георгиевич, декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, российский журналист, медиаменеджер, профессор, кандидат педагогических наук;
Татьяна Ривчун, заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Института Развития Креативных Индустрий НИУ ВШЭ, член Ученого совета НИУ ВШЭ, доктор наук;
Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор, дизайнер, создатель дизайн-бюро Agey Tomesh и издательства «Книги WAM»;
Сергей  Зверев, профессор НИУ ВШЭ, руководитель Школы коммуникаций, президент коммуникационной группы КРОС;
Александр Акопов, профессор, директор Института кино НИУ ВШЭ, сопредседатель Правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ), сооснователь Космос Студио, основатель «Амедиа», кандидат искусствоведения.
Игорь Бухаров, президент Федерации Рестораторов и Отельеров России (ФРиО). директор Института Гостеприимства факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ;
Эрнест Мацкявичюс, российский журналист и телеведущий, член Академии российского телевидения, директор Института медиа НИУ ВШЭ. 

Участники:

Александра Боголюбская, buying-директор КМ20, автор Телеграм-канала «ООО „Бомжур“»;
Анастасия Новая, эксперт в области fashion buying, мерчандайзинга и ассортиментной стратегии. Выпускница Istituto Marangoni Milano, работала с KM20, Céline, Zara, 12 STOREEZ, Sleeper и ARKET. Сегодня консультирует международные модные бренды и преподаёт fashion marketing в Istituto Marangoni Milano;
Александр Перепёлкин, партнёр и сооснователь агентств Lunar Hare и Dot Comms, редакционный директор The Blueprint. Имеет более чем 20-летний опыт в коммуникациях и маркетинге. В его послужном списке — executive-позиции в Mercury, Farfetch, Bacardi, DIAGEO и BBDO;
Владимир Янчевский, основатель и креативный директор концепт-стора Studio Slow.

Модератор: Екатерина Павелко, академический руководитель бакалаврской программы «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, редактор моды, стилист. Художник по костюмам для спектаклей театра «Практика», музыкальных видео и рекламы.

Тренд на искренность и человечность в коммуникациях активно развивается, и мы хотим поговорить о том, как сейчас коллаборации стали для брендов тёплой дружеской поддержкой, как они помогают брендам раскрываться для своей аудитории с новой стороны и как способствуют укреплению сообществ, которые формируются вокруг брендов.

Спикеры:
Мария Слесарева, руководитель отдела по работе с партнёрами Олимпийского комплекса «Лужники»;
Анна Баканова, ивент-менеджер В2В направления FLOWWOW.

Модератор:
Евгений Рубан, директор по развитию образовательной и проектной деятельности, координатор подразделения Лаборатории дизайна PRO EDUCATION.

 Панельная дискуссия соберёт экспертов в области образования и коммуникаций, чтобы представить ключевые образовательные форматы для школьников. Участники обсудят, как формировать мотивацию, развивать творческие способности и повышать медиаграмотность у подростков — через практики, насыщенные программы и современные подходы к обучению.

Спикеры:
Ирина Прокопьева, эксперт-практик в области ораторского мастерства и эффективной коммуникации, преподаватель Института медиа ВШЭ, медиатренер (Медиашкола);
Евгений Рубан, заместитель руководителя Школы дизайна по вопросам дополнительного образования, цифрового и бизнес-развития, руководитель Детской школы дизайна НИУ ВШЭ;
Ольга Афанасьева, заместитель декана ФКИ по работе с абитуриентами, руководитель Школы коммуникаций для юных и предметных школ по коммуникациям;
Мария Мордвинова, первый заместитель руководителя Школы коммуникаций.

Спикеры:
Дмитрий Бикбаев, режиссёр, продюсер, почетный работник культуры города Москвы, член Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Покровка.Театр;
Илья Морозов, ВРИО директора Государственного академического Центрального театра кукол имени С. В. Образцова;
Генриетта Яновская, художественный руководитель Московского театра юного зрителя;
Лариса Вильясте, директор Большого Детского фестиваля.

Модератор: Эмма Васильева, куратор специализации «Ивент. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер, автор и продюсер культурных проектов.

2025 год запустил медиареволюцию: органический трафик СМИ упал на 15-60%, нейросети научились выдавать ответы быстрее людей, а читатель перестал верить в «идеальную картинку» . Как выживать и процветать в эту эпоху? Ответ дадут спикеры, для которых аутентичность стала работой. Вместе с модератором разберём кейсы, где отсутствие фильтров стало главным коммерческим активом.

Спикеры:
Ксения Дукалис,  российский блогер-просветитель. Обладательница «Серебряной кнопки YouTube», автор и ведущая шоу «Без Суфлёра», «Ксюша открывает мир», «WHO IS МЫ» и других;                                Дарина Алексеева, главный редактор журнала «Москвичка»;
Дарья Ковальчук, выпускница Школы коммуникаций, ex-Bottega Veneta Milano;                                                                                                       Ирина Фетисова, стратегический директор практики Brand Experience, «Родная Речь».

Модератор: Роман Бедтретдинов, главный редактор Sostav.ru.

Музыкальный рынок сегодня — это поле битвы между алгоритмами и контентом, талантами и эмоциями. Технологии меняют правила игры быстрее, чем артист успевает выпустить альбом. Что станет фундаментом индустрии к 2030 году, что исчезнет как мимолётный тренд, а что останется неизменным? В рамках дискуссии обсудим будущее музыкальной индустрии с экспертами, которые работают внутри системы.

Спикеры:
Янина Татарицкая, ex-генеральный продюсер MTS  Live;
Сергей Горбачёв, академический руководитель сетевой программы магистратуры «Продюсер в музыкальной индустрии» НИУ ВШЭ и РАМ имени Гнесиных. Академик Российской академии радио (РАР). Вице-президент по информационной политике, член Совета директоров ЗАО «Мультимедиа Холдинг» (ММХ). Главный редактор информационного агентства «Национальная Служба Новостей» (НСН). Медиа-директор фестиваля «Нашествие»;
Катерина Бергер, директор лейбла Legacy Music; 
Tesla Boy (Антон Севидов), певец, композитор,  организатор музыкальных событий.

Участники:
Лю Сяося, педагог, куратор и переводчик. Более 20 лет участвует в организации Международного фестиваля фотографии в Пинъяо (Китай), сотрудничая с всемирно известными кураторами, фотографами и педагогами из разных стран, а также организуя международные выставки с пяти континентов;
Александр Сучков, дизайн-студия и школа «Перасперадастра»;
Линанель Рорик, блогер, иллюстратор.

Модератор:
Ярослав Субботин, руководитель онлайн-кампуса и профиля «Коммуникационный дизайн. Онлайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер, художник. Участник российских и зарубежных фестивалей дизайна, выставок современного искусства.

Участники:
Татьяна Ремезова, главный редактор Высшей школы новостей, творческий руководитель ОП «Журналистика» Института медиа НИУ ВШЭ;
Айгуль Мухатинова, шеф-продюсер ВШН-ТВ;
Лилия Мосина, шеф-продюсер ВШН-ТВ;
Екатерина Фролова, шеф-редактор интернет-редакции ВШН;
Елизавета Золотова, генеральный продюсер игрового шоу «Альтер Эго»;
Софья Кукарина, шеф-редактор ВШН-Радио;
Виктория Солотенкова, шеф-редактор проекта «Международная Лига»;
Александра Коршунова, шеф-редактор ТикТока ВШН;
Катарина Жихор, шеф-редактор ТикТока ВШН.

Кто помогает развить городскую среду с помощью креативных практик и создает облик города: от сохранения идентичности до формирования современной среды? Какие методики необходимы сегодня, кто может называть себя «городским продюсером» и какую роль он играет в управлении социокультурными проектами?

Участники:
Николай Облапохин, творческий директор O&P Branding, член Ассоциации брендинговых компаний России, член Союза дизайнеров России. В прошлом — креативный директор Depot WPF и DDVB;
Александр Красавцев, управляющий партнер Института развития городов «Полис»;
Андрей Татарников, руководитель научного направления «Математические и компьютерные модели, экономика знаний, инструменты и методы» ЦЭМИ РАН;
Илья Токарев, председатель Союза креативных кластеров, управляющий партнер Института развития городов «Полис»;
Софья Познанская, руководитель Центра исследований малых городов;
Андрей Сулейков, писатель, преподаватель, предприниматель, издатель, блогер, телепродюсер, автор киберпутеводителя «Это моя земля»;
Иван Митин, доцент Факультета городского и регионального развития  Высшей школы урбанистики имени А.А. Высоковского НИУ ВШЭ;
Юрий Щегольков, журналист,  создатель и генеральный директор Музейно-выставочного комплекса «Дом Гумилёвых» в Бежецке, директор НКО «Фонд развития малых исторических городов».

Модератор: Наталья Платонова

Спикеры:
Максим Королёв, продюсер, кинокомпания «Альянс»;
Владислав Пастернак, кинодистрибьютор, компания HHG;
Виктор Ян Прокофьев, отборщик фестиваля студенческих фильмов «Святая Анна», куратор кинотеатра «Пионер»;
Павел Гутковский, директор студии анимационной компании ЯРКО;
Алексей Стасюк, СЕО Big Bag Films, продюсер, спикер, преподаватель, бизнес-трекер.

Модератор: Иван И. Твердовский, творческий руководитель профиля «Экранные искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кинорежиссёр, сценарист, лауреат российских и международных кинофестивалей, член Европейской киноакадемии.

Гостеприимство в России выходит за рамки сервиса. Чтобы проект стал успешным, недостаточно построить отель или ресторан — нужно создать историю, легенду, которую примет клиент. Но и этого мало, если не обеспечить её надёжной инфраструктурой. В рамках дискуссии обсудим, как соединить ключевые элементы успеха: сторителлинг, концепцию и системную поддержку, чтобы бизнес гостеприимства был устойчив и востребован.

Ключевые вопросы:

• Инфраструктурный вызов: готов ли российский рынок к масштабированию концептуальных проектов и где брать ресурсы для роста?
• Как меняются запросы современного путешественника — и к чему должна быть готова индустрия?
• Почему «красивых стен» уже недостаточно и как сторителлинг становится инструментом капитализации объектов?
• Образовательный фундамент: кто и как будет строить будущее индустрии?

Спикеры:
Андрей Быстрицкий, президент фестиваля, декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ;
Игорь Бухаров, президент Федерации Рестораторов и Отельеров России (ФРиО). Директор Института Гостеприимства факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ.

Спикеры:
Мария Сулейменова, член жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», член-корреспондент отделения Дизайна Российской Академии Художеств, заместитель директора по творческим проектам Международной общественной ассоциации «Союз Дизайнеров», Член Московского Союза Художников, основатель и главный редактор портала designnews.ru;
Павел Родькин, член жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», кандидат искусствоведения, доцент Школы коммуникаций;
Григорий Фёдоров, член Жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», режиссёр-постановщик, сценарист, креативный директор, приглашенный преподаватель НИУ ВШЭ.

Модератор: Ольга Афанасьева, исполнительный директор Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор» заместитель декана креативных индустрий.

Почему в 2030 году бизнес будет платить не за скорость, а за медлительность и эмпатию?

Спикеры:
Цзинь Шэн, художник, режиссёр и исследователь в области анимации, цифровых медиа и ИИ;
Фёдор Ноздрин, дизайнер, арт-директор, преподаватель цифрового дизайна и UI/UX в Школе дизайна НИУ ВШЭ;
Алексей Боченин, режиссёр, креативный продюсер, создатель проектов на стыке кино, музыки и ИИ;
Алла Невечеря, практикующий психолог, культуролог, автор сценариев терапевтических спектаклей и иммерсивных проектов.

Модератор: Светлана Клименко, куратор корпоративного направления Школы дизайна НИУ ВШЭ, эксперт в B2B-коммуникациях и образовании.