Фестиваль Рассказывая Истории — масштабное городское событие, созданное Факультетом креативных индустрий НИУ ВШЭ в 2018 году. В этом году он прошёл 23 мая в Цифровом деловом пространстве (ЦДП). Это день, наполненный дискуссиями, мастер-классами и презентациями от ведущих экспертов креативных индустрий. Здесь можно услышать свежие идеи, понять, куда движется культура, и встретить тех, кто формирует её сегодня. Фестиваль Рассказывая Истории проходит при поддержке конкурсной платформы DAФЕС.
Фестиваль Рассказывая Истории — это флагманское пространство, где создаются смыслы и задаются ориентиры для развития креативных индустрий и новых технологий. Здесь каждый сможет почувствовать себя Homo Creator — человеком-творцом, способным конструировать реальность через творчество и инновации.
декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, российский журналист, медиаменеджер, профессор, кандидат педагогических наук.
В фокусе фестиваля — вся палитра креативных индустрий, представленная различными подразделениями Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ: Школой дизайна, Институтом развития креативных индустрий, Школой коммуникаций, Институтом медиа, Институтом кино и Институтом гостеприимства, которые из года в год совместно формируют насыщенную экспертную программу.
В 2026 году программа собрала более 50 спикеров — представителей крупнейших компаний, культурных институций, образовательных платформ и независимых проектов. Они обсудили, как профессии трансформируются под давлением технологий, зачем продюсерам нужны стратегическое мышление и эмоциональный интеллект, почему бренды всё чаще отказываются от идеальных картинок в пользу искренних и живых коммуникаций, как меняется роль человека в условиях роста автоматизации и другие вызовы современности.
На сценах выступили профессионалы из самых разных граней креативного мира: от продюсеров платформ и режиссёров международных шоу до основателей культовых брендов, блогеров и лидеров медийного дизайна. Среди них — Гавриил Гордеев (Okko), Кирилл Крок (Театр Вахтангова), Максим Шостакович (Большой театр), Оксана Скрипка, Антон Севидов (Tesla Boy), а также эксперты из Black Star, Limex Turkey, BALAGAN, «Афиши» и других ключевых площадок индустрии. Пройдут дискуссии с участием медиалидеров — Дарины Алексеевой («Москвичка») и Романа Бедтретдинова (Sostav.ru), блогеров и стендап-комиков — Натальи Красновой и Линанель Рорик, создателей масштабных событий — Виктора Яна Прокофьева, Константина Белякова. Особое место займут международные голоса — Фелипе Таборда (Бразилия), Лю Сяося (Китай), Клеман Деррок (Франция), Анастасия Новая (Италия), чьи практики формируют глобальный дизайн-дискурс. Также на фестивале выступили продюсеры, сценаристы, музыканты, художники, академики и предприниматели, чья работа стоит на стыке культуры, бизнеса и новых технологий.
Мы поговорили не только о будущем медиа, моде и музыке, но и о том, как жить в эпоху перенасыщения контентом, как сохранить авторство при работе с ИИ, что остаётся по-настоящему человеческим в дизайне и как молодым специалистам заявить о себе в сложной индустрии.
С каждым годом наш фестиваль посещает всё больше людей, и участвует всё больше статусных экспертов. Мы видим, как интерес к креативным индустриям растёт, и мы уверены, что, проводя такие мероприятия, вносим весомый вклад в этот процесс. Креативные индустрии — это актуально, современно и невероятно интересно — насыщенная программа фестиваля этого года не оставит равнодушным никого.
генеральный продюсер фестиваля, заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, академический руководитель программы «Управление в креативных индустриях», сооснователь Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Путь к сердцу туриста лежит через желудок, а путь к имиджу региона — через его гастрономический код. 16 июля в Креативном хабе НИУ ВШЭ в рамках Фестиваля Рассказывая Истории пройдет открытая лекция «Смысл Есть: как гастродипломатия формирует визуальный код территории». Эксперты обсудят, как кулинария превратилась из простого удовольствия в мощный инструмент «мягкой силы», способный влиять на экономику, управлять туристическими потоками и создавать узнаваемый бренд города или страны.
Погрузимся в историю комиксов и манги: от наследия Осаму Тэдзуки и становления японской индустрии до современных культурных трендов. Разберёмся, кто сегодня становится героем комиксов, чем манга отличается от западных комиксов, какие произведения выбирают российские читатели и как новые цифровые форматы, такие как вебтуны, меняют способы создания и восприятия графических историй.
Фестиваль Рассказывая Истории стал главной площадкой для открытого диалога о трансформации креативных индустрий. Событие собрало более 130 спикеров, вместе с которыми мы обсуждали, как меняются профессии под влиянием технологий, какую роль играет эмоциональный интеллект и как выстраивать коммуникации в эпоху перенасыщения контентом.
Одной из центральных тем стала новая роль продюсера и стратегические коммуникации в крупных проектах. Максим Шостакович (Большой театр) и Кирилл Крок (Театр им. Вахтангова) поделились опытом продвижения классического искусства и поиска отклика у современной аудитории. Вместе с Гавриилом Гордеевым (Okko) и руководителями ведущих культурных институций мы разобрали, как упаковывать культурный код в глобальный продукт и выстраивать экспорт российской культуры на новых рынках, преодолевая логистические и смысловые вызовы.
Искусственный интеллект прошел красной нитью через весь фестиваль: от шоу «Промты», где преподаватели и студенты Института кино соревновались в импровизации с нейросетью, до масштабного питчинга микродрам с участием Limex Turkey и ведущих онлайн-кинотеатров. Эксперты, включая международных спикеров Фелипе Таборду (Бразилия), Лю Сяося (Китай) и Клемана Деррока (Франция), обсудили, что навсегда останется за человеком в эпоху алгоритмов: вкус, эмпатию и способность задавать смыслы.
Отдельный трек был посвящен фэшн-ритейлу и коллаборациям. Эксперты, включая Анастасию Новую (Италия) и представителей KM20, обсудили, как покупать и продавать моду в эпоху перемен, и почему детская одежда перестала быть просто «милой», став пространством для раннего авторства и креативного мышления. В дискуссии о городских продюсерах представители BALAGAN, Олимпийского комплекса «Лужники» и креативных агентств разобрали, как бренды и города выстраивают искреннюю коммуникацию и создают комфортную среду для жизни.
Руководители институтов и школ ФКИ НИУ ВШЭ (Арсений Мещеряков, Сергей Зверев, Александр Акопов, Игорь Бухаров) обсудили образовательные возможности и вызовы для нового поколения специалистов. А в треке, посвященном музыкальной индустрии 2030, Антон Севидов (Tesla Boy) и ведущие музыкальные продюсеры порассуждали о балансе между холодными алгоритмами стримингов и живыми человеческими эмоциями.
Фестиваль стал пространством для нетворкинга, обмена опытом и поиска новых точек роста для всех, кто создает смыслы.
Благодарим информационных партнёров фестиваля за поддержку и внимание к проекту: ТАСС, «Сноб», «Москвичка», «Коммерсантъ Weekend», «Мнение редакции», «Большой Город», «Веды», «Москвич Mag», Interior+Design, Design Mate и «Новый русский».
Благодаря партнерам фестиваль получил широкое освещение и смог привлечь внимание профессионального сообщества, студентов, экспертов и всех, кто интересуется развитием креативных индустрий.
В Лектории 1 в течение всего дня гости фестиваля от 7 до 15 лет и их родители участвовали в мастер-классах преподавателей Детской школы дизайна НИУ ВШЭ. Участники попробовали себя в разных направлениях: дизайн, анимация, архитектура, иллюстрация и предметное творчество, создали собственные проекты и познакомились с креативными практиками школы.
Особое место в программе Фестиваля Рассказывая Истории заняла церемония награждения победителей и призёров HSE CREATIVE OPEN — юбилейного, десятого сезона международного конкурса Школы дизайна НИУ ВШЭ, проходящего при поддержке платформы DAФЕС. За девять сезонов конкурс собрал более 7000 заявок от студентов и выпускников со всего мира, став настоящей площадкой для открытия новых имён и демонстрации смелых идей.
В этом году представлено 22 номинации: от создания звуковых айдентик и оформления настольных игр до социально значимых цифровых продуктов и исследований в жанре философских хорроров. Жюри — это кураторы направлений, практикующие эксперты и представители ведущих компаний.
Декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, российский журналист, медиаменеджер, профессор, кандидат педагогических наук.
Первый проректор НИУ ВШЭ.
Заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Института Развития Креативных Индустрий НИУ ВШЭ, член Ученого совета НИУ ВШЭ, доктор наук.
Руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор, дизайнер, создатель дизайн-бюро Agey Tomesh и издательства «Книги WAM».
Заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ.
Исполнительный директор Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор» заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ.
Профессор НИУ ВШЭ, руководитель Школы коммуникаций, президент коммуникационной группы КРОС.
Профессор, директор Института кино НИУ ВШЭ, сопредседатель Правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ), сооснователь Космос Студио, основатель «Амедиа», кандидат искусствоведения.
Президент Федерации Рестораторов и Отельеров России (ФРиО), заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ.
Первый заместитель руководителя Школы коммуникаций НИУ ВШЭ.
Российский блогер-просветитель. Обладательница «Серебряной кнопки YouTube», автор и ведущая шоу «Без Суфлёра», «Ксюша открывает мир», «WHO IS МЫ» и других.
Блогер и предприниматель, автор книг и стендап-комик.
Генеральный продюсер Okko, член Правительственного совета по развитию отечественной кинематографии
Художественный руководитель Большого Московского цирка, народный артист Российской Федерации.
Певец, композитор, организатор музыкальных событий.
Директор лейбла Legacy Music.
Певец, продюсер, яркий представитель этно-фьюжн сцены России. Участник популярных телепроектов ( Голос на Первом и др.) Участник и хедлайнер этнических фестивалей «Это Этно», «Музыки Мира», «Мир Сибири».
Главный редактор издания «Москвичка».
Выпускница Школы коммуникаций, ex-Bottega Veneta Milano.
Создатель и ведущий шоу Промты, стендап-комик, участник Высшей лиги КВН, Игра и концерты на ТНТ, «Звёзды на НТВ» в составе команды «Наполеоны». Голос «Плохих выдуманных новостей».
Преподаватель направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, художник, участник Московской, Уральской и Гамбургской биеннале, работы вошли в шорт-лист премии «Инновация» (2018). В своих последних проектах (таких как «Пьяные признания») он использует личные фотоархивы для создания трехмерных объектов, исследуя пластику изображения и его взаимодействие с формой.
Digital-продюсер, основатель коммуникационного агентства bQ Group, автор Телеграм-канала «Бескромный», преподаватель НИУ ВШЭ.
Директор стратегическому развитию Школы дизайна НИУ ВШЭ. Продюсер и куратор выставочных проектов, арт-консультант. Выпускница бакалавриата «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, специализация — куратор-исследователь.
Основатель и совладелец сети ресторанов «Кофемания».
Ex-генеральный продюсер MTS Live.
Креативный продюсер Медиум Кволити продакшн, куратор Московской школы кино.
Куратор Музея современного искусства «Гараж».
вице-президент Федерации Рестораторов и Отельеров России, ресторатор, основатель международного проекта «Черноморская кухня» (Black Sea Cuisine), член Совета по профессиональным квалификациям (СПК) в сфере гостеприимства
Академический руководитель программы «Управление креативным бизнесом», СEO и основатель консалтингового агентства Plan The Best.
Главред Sostav.ru.
Креативный продюсер, генеральный продюсер движения «КРЕАТИВНОЕ ПОКОЛЕНИЕ», креативный директор АНО Креативная Экономика, основатель GEEK PICNIC, продюсер кооператива коллабораций РЕПКА AI.
Режиссёр масштабных международных и всероссийских событий, автор и создатель блога о режиссуре и онлайн комьюнити событийных режиссёров.
Фотограф, работающий в жанрах документальной и художественной фотографии.
Художница, сценаристка, блогер. Разрабатывала креативы и иллюстрации для Озон, СДЕК, FItstars, Твинби, издательство Клевер, Комильфо, ЭКСМО.
Генеральный директор Московского академического Музыкального театра имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ, секретарь Союза театральных деятелей РФ.
Продюсер ООО «Кинокомпания Альянс».
Директор Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации. Заслуженный работник культуры Российской Федерации. Секретарь Союза театральных деятелей Российской Федерации, вице-президент Премии и Фестиваля «Золотая Маска». Лауреат премии Правительства РФ.
Креативный директор iFree, продюсер, медиаменеджер. В прошлом — CEO VK Records и креативный директор Black Star.
Мультидисциплинарный fashion-специалист, основатель и главный дизайнер бренда ZEDZETTER. Выпускница направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Специализируется на визуальной коммуникации брендов, стайлинге и коммерческом дизайне одежды, объединяя смелые креативные решения с пониманием современного ритейла.
Продюсер группы компаний ГПМ КИТ, Амбассадор КСО-программы PRO «Газпром-Медиа Холдинга», Руководитель культурно-образовательного проекта "Территория КИТ"
Директор центра по работе со студентами и выпускниками Школы коммуникаций, преподаватель.
Креативный директор и сооснователь студии Sonomaya. Создаёт креативные платформы и кампании для брендов в России и по всему миру. В портфолио — проекты для Adobe, Xbox, Porsche, Novartis, VK и Сбера.
Бренд-дизайнер, арт-директор в центральном маркетинге VK.
Сооснователь и генеральный директор креативного агентства RGBY;
Продуктовый дизайнер VK.
Эксперт по созданию и развитию брендов, управлению и автоматизации продаж. 15 лет в fashion&omni ритейле. ExCEO в bunnyhill.ru (концептуальный e-com и ритейл детской одежды и аксессуаров), бренд-стратег babybu (детская одежда премиум-сегмент). Сейчас руководит e-com и digital-проектами в бренде детской верхней одежды Leokid.
Основательница бренда Ocean Inside, уже 14 лет создает уникальные украшения из серебра, которые невозможно спутать ни с какими другими. В основе бренда — идея украшений как личных историй, отлитых в серебре. Бренд был основан на острове Бали, и благодаря эстетике острова ручная работа и сакральное отношение к украшениям стали узнаваемыми и востребованными на российском рынке.
Эксперт-практик в области ораторского мастерства и эффективной коммуникации, преподаватель Института медиа ВШЭ, медиатренер (Медиашкола)
Художник, куратор, теоретик, руководитель магистратуры «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, преподаватель курса «Современная живопись» в Третьяковской галерее и сооснователь независимой галереи «Электрозавод»
Художник, куратор, преподаватель Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, основатель экспериментального выставочного пространства másla lissé.
Основатель и дизайнер концептуального бренда одежды с Крайнего Севера Gapanovich.
Российский бренд-консультант, с 2004 года сооснователь и руководитель брендингового и креативного агентства Артоника, член совета АБКР, член редакционного совета журнала Бренд-менеджмент, бренд-директор Школы дизайна НИУ ВШЭ
Эксперт по стратегическим коммуникациям и маркетингу, управляющий партнер агентства B.Bright Communications, лауреат премии «Серебряный лучник» за проект по продвижению туристической дестинации на международных рынках, руководитель академического совета магистерской программы ВШБ НИУ ВШЭ «Маркетинг: цифровые технологии и маркетинговые коммуникации».
Медиаменеджер, руководитель сети региональных медиа с аудиторией свыше 1 миллиона человек.
Стратегический директор практики Brand Experience, «Родная Речь».
Генеральный директор и продюсер компании Limex Turkey, директор по контенту компании Лайм Эйч Ди;
Старший научный сотрудник, советник директора ЦЭМИ РАН.
Академический руководитель сетевой программы магистратуры «Продюсер в музыкальной индустрии» НИУ ВШЭ и РАМ имени Гнесиных. Академик Российской академии радио (РАР). Вице-президент по информационной политике, член Совета директоров ЗАО «Мультимедиа Холдинг» (ММХ). Главный редактор информационного агентства «Национальная Служба Новостей» (НСН). Медиа-директор фестиваля «Нашествие».
Креативный лидер и партнёр BALAGAN. Обладатель четырех Каннских львов и более 100 международных наград в креативной индустрии, номинант премии Grammy за постановку в категории Best music video.
Руководитель группы событий Ростелеком.
Бразильский графический дизайнер и куратор. Занимается визуальным оформлением культурных и музыкальных проектов, автор книги Latin American Graphic Design.
Французский дизайнер и предприниматель. В 2001 году вместе с партнером основал международную школу дизайна École Intuit Lab в Париже.
Руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург, заместитель руководителя по международной деятельности и работе филиалов Школы дизайна в Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Перми, дизайнер-график, учредитель и главный редактор журнала «Проектор»
Эксперт в области ассортиментного планирования и мерчендайзинга с 18-летним опытом в fashion-индустрии. Начинала карьеру в байинге KM20 и CÉLINE, позже участвовала в запуске российского онлайн-магазина Zara из головного офиса бренда в Испании. Руководила направлениями планирования, товародвижения и продуктовой аналитики в 12 STOREEZ, ARKET и Sleeper. Сегодня консультирует международные fashion-бренды и преподаёт Fashion Marketing в магистратуре Istituto Marangoni в Милане.
Педагог, куратор и переводчик. Более 20 лет участвует в организации Пинъяоского международного фестиваля фотографии (Китай).
Российская телеведущая и журналистка, главный редактор ВШН, творческий руководитель образовательной программы «Журналистика» НИУ ВШЭ.
Предприниматель из креативных индустрий. Сооснователь и CEO агентства событийного маркетинга N:OW, сооснователь и партнер агентства Teammate, автор ТГ-канала «Демидов сейчас» на 37 тысяч человек;
Начальник режиссёрско-актерского управления, заведующий труппой Московского Губернского театра, актриса, певица
Творческий руководитель профиля «Экранные искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кинорежиссёр, сценарист, лауреат российских и международных кинофестивалей, член Европейской киноакадемии.
Режиссёр, продюсер, почетный работник культуры города Москвы, член Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Покровка.Театр.
Основатель и креативный директор концепт-стора Studio Slow.
Байинг-директор КМ20, автор Телеграм-канала «ООО „Бомжур“».
Академический руководитель бакалаврской программы «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, редактор моды, стилист. Художник по костюмам для спектаклей театра «Практика», музыкальных видео и рекламы.
Основательница бренда домашнего текстиля Telo, маркетинг-директор E+, ex-CMO в Ferrero & Duracell, Diageo, Novartis, SC Johnson.
Кинодистрибьютор, дистрибьютор, компания HHG
Доцент Школы коммуникаций НИУ ВШЭ, автор и ведущая шоу «После дедлайна».
Дизайнер и предприниматель, основатель студии и школы Perasperadastra.
Заместитель руководителя Школы дизайна, основатель Детской Школы дизайна и онлайн-школы УНИК+ НИУ ВШЭ
Основательница и руководительница агентства iliveglobally.
Член жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», член-корреспондент отделения Дизайна Российской Академии Художеств, заместитель директора по творческим проектам Международной общественной ассоциации «Союз Дизайнеров», Член Московского Союза Художников, основатель и главный редактор портала designnews.ru.
Режиссер театра "Современник", художественный руководитель мастерской Артёма Кузина и Артёма Волобуева в московском театральном колледже имени Леонида Филатова.
Преподаватель специализации «Ивент. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер, автор и продюсер культурных проектов, член Союза Дизайнеров России, создатель Омской Арт-резиденции.
Ивент-менеджер В2В направления Флаувау.
Руководитель онлайн-кампуса и профиля «Коммуникационный дизайн. Онлайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер, художник. Участник российских и зарубежных фестивалей дизайна, выставок современного искусства.
Художница, основатель бренда «Сирин», куратор ежегодной выставки «Трын-Трава: Современный русский стиль».
Ректор Российской академии музыки имени Гнесиных.
Член жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», кандидат искусствоведения, доцент Школы коммуникаций.
Практикующий психолог, культуролог, автор сценариев терапевтических спектаклей и иммерсивных проектов.
Режиссёр, креативный продюсер, создатель проектов на стыке кино, музыки и ИИ.
Художник, режиссёр и исследователь в области анимации, цифровых медиа и ИИ
Куратор корпоративного направления Школы дизайна НИУ ВШЭ, эксперт в B2B-коммуникациях и образовании.
Журналист, создатель и генеральный директор Музейно-выставочного комплекса «Дом Гумилёвых» в Бежецке, директор НКО «Фонд развития малых исторических городов».
Дизайнер, арт-директор, преподаватель цифрового дизайна и UI/UX в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Продюсер Большого театра, внук Дмитрия Дмитриевича Шостаковича, продюсировал продвижение премьер «Турандот», «Майя и Родион»;
Творческий директор O&P Branding, член Ассоциации брендинговых компаний России, член Союза дизайнеров России. В прошлом — креативный директор Depot WPF и DDVB.
Руководитель отдела по работе с партнёрами Олимпийского комплекса «Лужники».
Куратор студенческого экспедиционного клуба «Занесло». Заместитель директора Института развития креативных индустрий.
Доцент Факультета городского и регионального развития Высшей школы урбанистики имени А. А. Высоковского НИУ ВШЭ.
Писатель, преподаватель, предприниматель, издатель, блогер, телепродюсер, автор киберпутеводителя «Это моя земля».
Профессор Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, доктор экономических наук, почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации.
Советник губернатора Ивановской области, генеральный директор АНО «Центр территориального развития», руководитель Центра исследований малых городов, член экспертного совета Минстроя РФ, член рабочей группы «Городская экономика» Агентства стратегических инициатив.
Директор студии анимационной компании «ЯРКО».
Управляющий партнер Института развития городов «Полис».
Председатель Союза креативных кластеров, управляющий партнер Института развития городов «Полис».
Профессионал из event-индустрии с опытом работы на международных проектах: Олимпийские игры в Сочи, Евро-2020 в Санкт-Петербурге, Экспо-2017 в Астане, Экспо-2020 в Дубае, Чемпионат Азии по футболу в Катаре 2023. Специалист по GR и международному сотрудничеству.
Член Жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», режиссёр-постановщик, сценарист, креативный директор, приглашенный преподаватель НИУ ВШЭ.
Отборщик фестиваля студенческих фильмов «Святая Анна», куратор кинотеатра «Пионер».
Руководитель агентства Kosmos Team – креативное агентство и продюсерский консорциум, объединяющий специалистов в области событийного маркетинга и продюсирования музейных и выставочных экспозиций. Директор Международного фестиваля дизайна Design Act. Обладатель Gran Prix в номинации «Инновации» на Международном фестивале «Каннские львы» за проект MegaFaces для компании «МегаФон».
Сценарист, режиссёр и продюсер хитов: сериалов «Последний богатырь. Наследие», «Вампиры средней полосы», «ИП Пирогова», фильмов «Многоэтажка», «Мужу привет».
Независимый эксперт по российскому виноделию, выпускница винной школы "Вход", курсов "Сортовая азбука" и "Виноделие России" школы Энотрия.
Куратор профиля «Ивент-дизайн и экономика впечатлений» программы «Управление в креативных индустриях», режиссёр, театральный педагог, руководитель театральной мастерской Технопарка АНОО Физтех-лицея имени П.Л. Капицы.
Режиссёр-постановщик шоу международного уровня, основательница продюсерского центра #ИсполняйМечты и обладательница гран-при фестиваля «Каннские Львы» в номинации «Innovations».
Сценарист, блогер, креативный продюсер VK.
Директор по развитию телеканала СТС.
Основатель платформы «Кинолента», компании «Лайм Эйч Ди», организатор первого конкурса микродрам в России.
Директор Большого Детского фестиваля.
Генеральный директор «Мувистарт», продюсер, директор кинофестиваля «Дни короткометражного кино».
Лидер направления минидрам онлайн-кинотеатра ИВИ.
Коммерческий директор «Медиа-Телеком».
Международный тренер по работе с голосом и речью, специалист по телесно-голосовым практикам. Работает с профессиональными спикерами, актёрами, преподавателями и руководителями, помогая выстраивать выразительную, управляемую и устойчивую речь. В своей практике сочетает техники сценической речи, телесной осознанности и современные подходы к работе с голосом как инструментом коммуникации и влияния.
Режиссёр, сценарист и преподаватель Института кино ВШЭ, лауреат международных фестивалей. Автор сериала «Не бойся», получившего высокие оценки и вышедшего на Amazon Prime и других мировых платформах.
Сценарист и продюсер, призёр питчинга в рамках Russian Creative Awards (2024), участник питчинга «Московские истории» (2024).
Старший преподаватель Института Кино по сценарной практике и драматургии, куратор подготовительных программ Института Кино. Руководитель сценарных групп, главный редактор, сценарист, писатель, психолог. В индустрии кино более 18 лет. Принимает постоянное участие в качестве члена жюри, эксперта в течение многих лет на тематических мероприятиях киноиндустрии — в том числе ArtMasters, «Уличное кино», «Свободное кино», «Нетология», «Человечное кино» и многих других.
Сценарист, PR-менеджер в кинокомпании STAR MEDIA, написала микродраму «Моя кавказская любовь», которая вошла в топ-10 рейтинга ИВИ.
Режиссёр и преподаватель по курсу «AI в кино» в МШК и ВШЭ. Разработала первый в России учебный план по нейросетям для вузов. Основатель агентства PUNKAI. Внедряет ИИ в производство полнометражных фильмов, сериалов и анимации.
Продюсер кино и рекламы, исполнительный продюсер двух полнометражных фильмов, исполнительный продюсер более 12 минидрам.
Редактор, копирайтер студенческого экспедиционного клуба «Занесло». Студентка бакалавриата «Филология». Изучает литературу в контексте формирования и отражения культурной самобытности.
Шеф-продюсер ВШН-ТВ.
Шеф-редактор интернет-редакции ВШН.
Генеральный продюсер игрового шоу «Альтер Эго».
Шеф-редактор ТикТока ВШН.
Шеф-редактор ВШН-Радио.
Шеф-продюсер ВШН-ТВ.
Шеф-редактор Тиктока Высшей школы новостей.
Продюсер видеопродакшена «Телевышка» НИУ ВШЭ. Лидер проектов экспедиционного клуба «Занесло».
Арт-директор клуба развития территорий «Занесло» НИУ ВШЭ. Специализируется на коммуникационном дизайне, территориальном брендинге и мерче.
Куратор экспедиционных проектов клуба развития территории «Занесло» НИУ ВШЭ в п. Пинега. Фотограф, продюсер крупных трансмедийных проектов.
Руководитель клуба развития территорий «Занесло» НИУ ВШЭ. Организатор студенческих экспедиций, спикер молодежных форумов по темам креативных индустрий и туризма.
Президент фестиваля, декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ.
Генеральный продюсер фестиваля, заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ, академический руководитель программы «Управление в креативных индустриях», сооснователь Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Руководитель юнита EVENT FACTORY. Преподаватель курса «Брендинг в индустрии моды» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Выпускница Аспирантской школы по искусству и дизайну. Руководитель проекта LongFashionWeekend Ural, продюсер культурных событий, искусствовед, дизайнер