В мире, где каждый второй — создатель, а алгоритмы конкурируют с талантом, ключевую роль играет не только идея, но и её стратегическая реализация. Продюсер сегодня — это одновременно визионер, управленец и проводник смысла. В рамках дискуссии мы обсудим, каким становится продюсер в эпоху перенасыщения контентом. Поговорим о том, какие навыки останутся востребованными, несмотря на технологические революции, кто формирует запрос на креатив — государство, индустрия или аудитория, и как ИИ меняет профессию продюсера: станет ли он соавтором или останется лишь инструментом?

Спикеры:
Виктор Абрамов, креативный директор iFree, продюсер, медиаменеджер. В прошлом — CEO VK Records и креативный директор Black Star;
Анастасия Семёнова, директор по работе с партнерами национальной платформы «Художники.рф». Продюсер Церемонии открытия и закрытия Олимпийских и Паралимпийских Игр в Сочи в 2014;
Оксана Скрипка, режиссёр масштабных международных и всероссийских событий, автор и создатель блога о режиссуре и онлайн комьюнити событийных режиссёров.

«Промты» — шоу, где юмор встречается с нейросетью. На сцене — ведущий Дима Орлов и его соведущая-нейросеть Злата, которая умеет не только подсказывать, но и троллить участников. На сцене гостей ждут три раунда импровизаций, неожиданных заданий и постоянное внимание зала — именно ради этого стоит прийти вживую. 

Эксклюзивно на Фестивале Рассказывая Истории шоу пройдёт в режиме баттла между преподавателями и выпускниками Института Кино ВШЭ, дипломный проект которых вошел в каталог Каннского кинофестиваля 2026.

Команда педагогов:
Евгений Колядинцев, режиссёр, сценарист и преподаватель Института кино ВШЭ, лауреат международных фестивалей. Автор сериала «Не бойся», получившего высокие оценки и вышедшего на Amazon Prime и других мировых платформах;
Татьяна Чернецкая, старший преподаватель Института Кино по сценарной практике и драматургии, куратор подготовительных программ Института Кино. Руководитель сценарных групп, главный редактор, сценарист, писатель, психолог. В индустрии кино более 18 лет. Принимает постоянное участие в качестве члена жюри, эксперта в течение многих лет на тематических мероприятиях киноиндустрии — в том числе ArtMasters, «Уличное кино», «Свободное кино», «Нетология», «Человечное кино» и многих других;
Юлия Панкова, режиссёр и преподаватель по курсу «AI в кино» в МШК и ВШЭ. Разработала первый в России учебный план по нейросетям для вузов. Основатель агентства PUNKAI. Внедряет ИИ в производство полнометражных фильмов, сериалов и анимации.

Команда студентов:
Ксения Соболева, сценарист, PR-менеджер в кинокомпании STAR MEDIA, написала микродраму «Моя кавказская любовь», которая вошла в топ-10 рейтинга ИВИ;
Олеся Парасоцкая, сценарист, разрабатывает сценарные проекты для крупных продакшенов, написала микродраму «Я готова отдать за сына всё», которая вошла в топ-10 проектов ИВИ;
Арина Михина, продюсер кино и рекламы, исполнительный продюсер двух полнометражных фильмов, исполнительный продюсер более 12 мини-драм.

Стратегические коммуникации перестали быть уделом только пиар-отделов. Сегодня каждый крупный продюсерский проект — это сложная коммуникационная система, где важно всё: от упаковки идеи до фидбэка аудитории. Ева Габулова на своём примере покажет, как выстраивать коммуникации в шоу международного уровня, где каждый номер — это сложная экосистема взаимодействия со зрителем. Николай Горелый расскажет про коллаборации как инструмент работы с партнерами или создания новых продуктов. Максим Шостакович поделится опытом продвижения театральных премьер Большого театра и расскажет, как выстраивать коммуникации вокруг классического искусства, чтобы находить отклик у современной аудитории. Антон Маслов раскроет секреты коммуникации внутри кинопроцесса: как договариваться с режиссёрами, сценаристами и инвесторами, чтобы проект состоялся.

Спикеры:
Ева Габулова, режиссёр-постановщик шоу международного уровня, основательница продюсерского центра #ИсполняйМечты и обладательница гран-при фестиваля «Каннские Львы» в номинации «Innovations»;
Максим Шостакович, продюсер Большого театра (внук того самого композитора, продюсировал продвижение премьер «Турандот», «Майя и Родион»);
Николай Горелый, креативный продюсер, генеральный продюсер движения «КРЕАТИВНОЕ ПОКОЛЕНИЕ», креативный директор АНО Креативная Экономика, основатель GEEK PICNIC, продюсер кооператива коллабораций РЕПКА AI;
Антон Маслов, сценарист, режиссёр и продюсер хитов: сериалов «Последний богатырь. Наследие», «Вампиры средней полосы», «ИП Пирогова», фильмов «Многоэтажка», «Мужу привет».

Модератор:
Анастасия Урнова, доцент Школы коммуникаций НИУ ВШЭ, автор и ведущая шоу «После дедлайна».

Экспорт культуры — это не только про имидж, но и развитие креативной экономики, рост которой может обеспечить именно экспорт. Отношение к российскому проходит через масштабную трансформацию на мировой арене. Несмотря на смену географических векторов и внешние вызовы, интерес к нашей культуре и контенту — от классического балета до современного кино — сохраняется. На встрече обсудим, как сегодня выглядит Россия за рубежом, какие ниши остаются востребованными и какие могут стать драйверами в ближайшем будущем.

Ключевые вопросы:

• География присутствия и культурный диалог: где и кого сегодня ждут? Существующие и новые рынки.
• Культурный ДНК: как упаковать культурный код в глобальный продукт.
• Барьеры и решения: честный разговор о логистике, юридических тонкостях и вызовах в текущих реалиях.
• Что необходимо для расширения присутствия на ключевых площадках и рынках.

В рамках сессии мы будем обсуждать текущие тренды при программировании и создании событий. Разберемся в том, что проектируется с самого начала? Создается ли сначала эмоция, а затем уже контекст события?

Спикеры:
Екатерина Герасимова, руководитель группы событий Ростелеком; 
Игорь Демидов, предприниматель из креативных индустрий. Сооснователь и CEO агентства событийного маркетинга N:OW, сооснователь и партнер агентства Teammate, автор ТГ-канала «Демидов сейчас» на 37 тысяч человек;
Надя Буяльская, CEO агентства Future Communications, преподаватель НИУ ВШЭ;
Алсу Хайрутдинова, руководитель агентства Kosmos Team – креативное агентство и продюсерский консорциум, объединяющий специалистов в области событийного маркетинга и продюсирования музейных и выставочных экспозиций. Директор Международного фестиваля дизайна Design Act. Обладатель Gran Prix в номинации «Инновации» на Международном фестивале «Каннские львы» за проект MegaFaces для компании «МегаФон»; 
Константин Беляков, креативный лидер и партнёр BALAGAN. Обладатель четырех Каннских львов и более 100 международных наград в креативной индустрии, номинант премии Grammy за постановку в категории Best music video.

Модератор:
Никита Калинин, куратор профиля «Ивент-дизайн и экономика впечатлений» программы «Управление в креативных индустриях», режиссёр, театральный педагог, руководитель театральной мастерской Технопарка АНОО Физтех-лицея имени П.Л. Капицы.

Никита Анисимов, ректор НИУ ВШЭ;
Татьяна Ривчун, заместитель декана Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, директор Института Развития Креативных Индустрий НИУ ВШЭ, член Ученого совета НИУ ВШЭ, доктор наук;
Арсений Мещеряков, руководитель Школы дизайна НИУ ВШЭ, арт-директор, дизайнер, создатель дизайн-бюро Agey Tomesh и издательства «Книги WAM»;
Сергей Зверев, профессор НИУ ВШЭ, руководитель Школы коммуникаций, президент коммуникационной группы КРОС;
Александр Акопов, профессор, директор Института кино НИУ ВШЭ, сопредседатель Правления Ассоциации продюсеров кино и телевидения (АПКиТ), сооснователь Космос Студио, основатель «Амедиа», кандидат искусствоведения.
Игорь Бухаров, президент Федерации Рестораторов и Отельеров России (ФРиО). директор Института Гостеприимства факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ;
Эрнест Мацкявичюс, российский журналист и телеведущий, член Академии российского телевидения, директор Института медиа НИУ ВШЭ. 

Модератор:

Андрей Быстрицкий, декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, российский журналист, медиаменеджер, профессор, кандидат педагогических наук;

Участники:

Александра Боголюбская, buying-директор КМ20, автор Телеграм-канала «ООО „Бомжур“»;
Анастасия Новая, эксперт в области ассортиментного планирования и мерчендайзинга с 18-летним опытом в fashion-индустрии. Начинала карьеру в байинге KM20 и CÉLINE, позже участвовала в запуске российского онлайн-магазина Zara из головного офиса бренда в Испании. Руководила направлениями планирования, товародвижения и продуктовой аналитики в 12 STOREEZ, ARKET и Sleeper. Сегодня консультирует международные fashion-бренды и преподаёт Fashion Marketing в магистратуре Istituto Marangoni в Милане.

Модератор:
Екатерина Павелко, академический руководитель бакалаврской программы «Мода» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, редактор моды, стилист. Художник по костюмам для спектаклей театра «Практика», музыкальных видео и рекламы.

Тренд на искренность и человечность в коммуникациях активно развивается, и мы хотим поговорить о том, как сейчас коллаборации стали для брендов тёплой дружеской поддержкой, как они помогают брендам раскрываться для своей аудитории с новой стороны и как способствуют укреплению сообществ, которые формируются вокруг брендов.

Спикеры:
Мария Слесарева, руководитель отдела по работе с партнёрами Олимпийского комплекса «Лужники»;
Анна Баканова, ивент-менеджер В2В направления Флаувау.

Детская мода долго существовала в логике «милого»: бантики, принты, уменьшенные версии взрослой одежды или, наоборот, упор на совсем детскость. Но сегодня ребёнок очень рано становится участником визуальной культуры. Он выбирает, сравнивает, собирает образы, хочет быть заметным, разным, собой. Поговорим о том, почему детская одежда перестала быть просто одеждой, как бренды могут говорить с детьми без инфантилизма и почему мода становится для ребёнка первым опытом авторства, вкуса и креативного мышления.

Спикеры:
Маргарита Ай, основательница бренда Ocean Inside, уже 14 лет создает уникальные украшения из серебра, которые невозможно спутать ни с какими другими. В основе бренда — идея украшений как личных историй, отлитых в серебре. Бренд был основан на острове Бали, и благодаря эстетике острова ручная работа и сакральное отношение к украшениям стали узнаваемыми и востребованными на российском рынке;
Дэвон Блэйк, мультидисциплинарный fashion-специалист, основатель и главный дизайнер бренда ZEDZETTER. Выпускница направления «Мода» Школы дизайна НИУ ВШЭ. Специализируется на визуальной коммуникации брендов, стайлинге и коммерческом дизайне одежды, объединяя смелые креативные решения с пониманием современного ритейла.

Модератор:
Евгений Рубан, директор по развитию образовательной и проектной деятельности, координатор подразделения Лаборатории дизайна PRO EDUCATION.

 Панельная дискуссия соберёт экспертов в области образования и коммуникаций, чтобы представить ключевые образовательные форматы для школьников. Участники обсудят, как формировать мотивацию, развивать творческие способности и повышать медиаграмотность у подростков — через практики, насыщенные программы и современные подходы к обучению.

Спикеры:
Ирина Прокопьева, эксперт-практик в области ораторского мастерства и эффективной коммуникации, преподаватель Института медиа ВШЭ, медиатренер (Медиашкола);
Евгений Рубан, заместитель руководителя Школы дизайна по вопросам дополнительного образования, цифрового и бизнес-развития, руководитель Детской школы дизайна НИУ ВШЭ;
Ольга Афанасьева, заместитель декана ФКИ по работе с абитуриентами, руководитель Школы коммуникаций для юных и предметных школ по коммуникациям;
Мария Мордвинова, первый заместитель руководителя Школы коммуникаций.

Спикеры:
Дмитрий Бикбаев, режиссёр, продюсер, почетный работник культуры города Москвы, член Союза театральных деятелей РФ, художественный руководитель Покровка.Театр;
Илья Морозов, ВРИО директора Государственного академического Центрального театра кукол имени С. В. Образцова;
Генриетта Яновская, художественный руководитель Московского театра юного зрителя;
Лариса Вильясте, директор Большого Детского фестиваля.

Модератор:
Эмма Васильева, куратор специализации «Ивент. Театр. Перформанс» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дизайнер, автор и продюсер культурных проектов.

2025 год запустил медиареволюцию: органический трафик СМИ упал на 15-60%, нейросети научились выдавать ответы быстрее людей, а читатель перестал верить в «идеальную картинку» . Как выживать и процветать в эту эпоху? Ответ дадут спикеры, для которых аутентичность стала работой. Вместе с модератором разберём кейсы, где отсутствие фильтров стало главным коммерческим активом.

Спикеры:
Ксения Дукалис, российский блогер-просветитель. Обладательница «Серебряной кнопки YouTube», автор и ведущая шоу «Без Суфлёра», «Ксюша открывает мир», «WHO IS МЫ» и других;
Дарина Алексеева, главный редактор журнала «Москвичка»;
Дарья Ковальчук, выпускница Школы коммуникаций, ex-Bottega Veneta Milano;
Ирина Фетисова, стратегический директор практики Brand Experience, «Родная Речь».

Модератор:
Роман Бедтретдинов, главный редактор Sostav.ru.

Музыкальный рынок сегодня — это поле битвы между алгоритмами и контентом, талантами и эмоциями. Технологии меняют правила игры быстрее, чем артист успевает выпустить альбом. Что станет фундаментом индустрии к 2030 году, что исчезнет как мимолётный тренд, а что останется неизменным? В рамках дискуссии обсудим будущее музыкальной индустрии с экспертами, которые работают внутри системы.

Спикеры:
Янина Татарицкая, ex-генеральный продюсер MTS  Live;
Сергей Горбачёв, академический руководитель сетевой программы магистратуры «Продюсер в музыкальной индустрии» НИУ ВШЭ и РАМ имени Гнесиных. Академик Российской академии радио (РАР). Вице-президент по информационной политике, член Совета директоров ЗАО «Мультимедиа Холдинг» (ММХ). Главный редактор информационного агентства «Национальная Служба Новостей» (НСН). Медиа-директор фестиваля «Нашествие»;
Катерина Бергер, директор лейбла Legacy Music; 
Tesla Boy (Антон Севидов), певец, композитор,  организатор музыкальных событий.

Участники:
Лю Сяося, куратор, преподаватель Университета Пиньяо (Китай), со-организатор Международного фотофестиваля фотографии в Пинъяо (Китай), сотрудничает со всемирно известными кураторами, фотографами и педагогами из разных стран, а также организует международные выставки с пяти континентов;
Александр Сучков, дизайн-студия и школа «Перасперадастра»;
Линанель Рорик, блогер, иллюстратор.

Модератор:
Ярослав Субботин, руководитель онлайн-кампуса и профиля «Коммуникационный дизайн. Онлайн» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Дизайнер, художник. Участник российских и зарубежных фестивалей дизайна, выставок современного искусства.

Участники:
Татьяна Ремезова, главный редактор Высшей школы новостей, творческий руководитель ОП «Журналистика» Института медиа НИУ ВШЭ;
Айгуль Мухатинова, шеф-продюсер ВШН-ТВ;
Лилия Мосина, шеф-продюсер ВШН-ТВ;
Екатерина Фролова, шеф-редактор интернет-редакции ВШН;
Елизавета Золотова, генеральный продюсер игрового шоу «Альтер Эго»;
Софья Кукарина, шеф-редактор ВШН-Радио;
Виктория Солотенкова, шеф-редактор проекта «Международная Лига»;
Александра Коршунова, шеф-редактор ТикТока ВШН;
Катарина Жихор, шеф-редактор ТикТока ВШН.

Сегодня художнику всё чаще приходится совмещать роли автора, блогера, архивиста и продюсера собственных проектов. Социальные сети, цифровые платформы и онлайн-комьюнити становятся альтернативой классическим институциональным маршрутам. Где сегодня проходит граница между художественной практикой и её продвижением? Может ли самопрезентация быть частью художественного высказывания? И как художники выстраивают собственную аудиторию без посредников — через социальные сети, цифровые платформы и коллаборации?

Дискуссия о новых правилах художественной сцены и независимых способах существования художника сегодня — совместно с цифровой платформой artz.work.

Спикеры:
Александра Гапанович, основатель и дизайнер концептуального бренда одежды с Крайнего Севера Gapanovich;
Игорь Самолёт, преподаватель направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, художник, участник Московской, Уральской и Гамбургской биеннале, работы вошли в шорт-лист премии «Инновация» (2018);
Владимир Потапов, куратор профиля магистратуры «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Художник, куратор, теоретик современной живописи. Автор проекта о современной живописи «Ни возьмись».

Модератор:
Васса Пыркова, директор Галереи Школы дизайна НИУ ВШЭ. Продюсер и куратор выставочных проектов, арт-консультант. Выпускница бакалавриата «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ, специализация — куратор-исследователь.

Кто помогает развить городскую среду с помощью креативных практик и создает облик города: от сохранения идентичности до формирования современной среды? Какие методики необходимы сегодня, кто может называть себя «городским продюсером» и какую роль он играет в управлении социокультурными проектами?

Участники:
Николай Облапохин, творческий директор O&P Branding, член Ассоциации брендинговых компаний России, член Союза дизайнеров России. В прошлом — креативный директор Depot WPF и DDVB;
Александр Красавцев, управляющий партнер Института развития городов «Полис»;
Андрей Татарников, старший научный сотрудник, советник директора ЦЭМИ РАН;
Илья Токарев, председатель Союза креативных кластеров, управляющий партнер Института развития городов «Полис»;
Софья Познанская, руководитель Центра исследований малых городов;
Андрей Сулейков, писатель, преподаватель, предприниматель, издатель, блогер, телепродюсер, автор киберпутеводителя «Это моя земля»;
Иван Митин, доцент Факультета городского и регионального развития  Высшей школы урбанистики имени А.А. Высоковского НИУ ВШЭ;
Юрий Щегольков, журналист,  создатель и генеральный директор Музейно-выставочного комплекса «Дом Гумилёвых» в Бежецке, директор НКО «Фонд развития малых исторических городов».

Модератор:
Наталья Платонова, профессор Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ, доктор экономических наук, почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации.

Спикеры:
Владислав Пастернак, кинодистрибьютор, компания HHG;
Виктор Ян Прокофьев, отборщик фестиваля студенческих фильмов «Святая Анна», куратор кинотеатра «Пионер»;
Ольга Журавлёва, продюсер ООО «Кинокомпания Альянс»;
Павел Гутковский, директор студии анимационной компании ЯРКО.

Модератор:
Иван И. Твердовский, творческий руководитель профиля «Экранные искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ. Кинорежиссёр, сценарист, лауреат российских и международных кинофестивалей, член Европейской киноакадемии.

Гостеприимство в России выходит за рамки сервиса. Чтобы проект стал успешным, недостаточно построить отель или ресторан — нужно создать историю, легенду, которую примет клиент. Но и этого мало, если не обеспечить её надёжной инфраструктурой. В рамках дискуссии обсудим, как соединить ключевые элементы успеха: сторителлинг, концепцию и системную поддержку, чтобы бизнес гостеприимства был устойчив и востребован.

Ключевые вопросы:

• Инфраструктурный вызов: готов ли российский рынок к масштабированию концептуальных проектов и где брать ресурсы для роста?
• Как меняются запросы современного путешественника — и к чему должна быть готова индустрия?
• Почему «красивых стен» уже недостаточно и как сторителлинг становится инструментом капитализации объектов?
• Образовательный фундамент: кто и как будет строить будущее индустрии?

Спикеры:
Андрей Быстрицкий, президент фестиваля, декан Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ;
Игорь Бухаров, президент Федерации Рестораторов и Отельеров России (ФРиО). Директор Института Гостеприимства Факультета креативных индустрий НИУ ВШЭ.

Спикеры:
Мария Сулейменова, член жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», член-корреспондент отделения Дизайна Российской Академии Художеств, заместитель директора по творческим проектам Международной общественной ассоциации «Союз Дизайнеров», Член Московского Союза Художников, основатель и главный редактор портала designnews.ru;
Павел Родькин, член жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», кандидат искусствоведения, доцент Школы коммуникаций;
Григорий Фёдоров, член Жюри Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор», режиссёр-постановщик, сценарист, креативный директор, приглашенный преподаватель НИУ ВШЭ.

Модератор:
Ольга Афанасьева, исполнительный директор Всероссийского креативного конкурса «Реклам-Конструктор» заместитель декана креативных индустрий.

Если искусственный интеллект научился делать работу быстро и технически безупречно, то в чём тогда ценность человека и за что ему будут платить?

Ключевые вопросы:

• Что именно остаётся за человеком? ИИ берёт на себя исполнение — генерацию картинок, текстов, сценариев, анимации, музыки. Но кто задаёт направление? Кто решает, что имеет смысл, а что — нет? Кто отвечает за конечный вкус и моральную сторону результата?
• Чему учить креатора сегодня, чтобы он не стал «лишним» завтра. Обсудим, какие навыки выходят на первый план: не технические приёмы, а способность чувствовать контекст, сопереживать, сомневаться, отказываться от красивых, но пустых решений.
• Почему бизнесу выгодно вкладываться в человеческие качества сотрудников? Дефицит эмпатии, вкуса и критического мышления уже сейчас обходится компаниям дороже, чем нехватка технических навыков. Это не про благотворительность — это про экономическую выгоду.
• Что нам может дать опыт Китая — одной из самых технологичных стран мира? Как там удерживают баланс между скоростью внедрения искусственного интеллекта и сохранением живой творческой роли человека.

Спикеры:
Цзинь Шэн, художник, режиссёр и исследователь в области анимации, цифровых медиа и ИИ. Профессор, заместитель декана Школы анимации и цифровых искусств Университета коммуникаций провинции Чжэцзян (Communication University of Zhejiang);
Джампьеро Ассумма, фотограф, работающий в жанрах документальной и художественной фотографии;
Фёдор Ноздрин, дизайнер, арт-директор, преподаватель цифрового дизайна и UI/UX в Школе дизайна НИУ ВШЭ;
Алексей Боченин, режиссёр, креативный продюсер, создатель проектов на стыке кино, музыки и ИИ;
Алла Невечеря, практикующий психолог, культуролог, автор сценариев терапевтических спектаклей и иммерсивных проектов.

Модератор: 
Светлана Клименко, куратор корпоративного направления Школы дизайна НИУ ВШЭ, эксперт в B2B-коммуникациях и образовании.

Ведущая: Елизавета Пискунова
Участники узнают, как персонажи помогают брендам становиться узнаваемыми, и создадут собственного маскота — героя, отражающего интересы, характер и настроение автора. Поговорим об айдентике и перенесём образ на фирменный носитель.
Время проведения: 12:00–13:00 | 13:15–14:15 | 14:30–15:30 | 15:45–17:00 | 17:15–18:15

Ведущая: Анастасия Шуркина
Познакомимся с основами комикса и научимся передавать эмоции через мимику, позы и композицию кадра. Разберём фреймы и баблы, создадим выразительные сцены.
Время проведения: 12:00–13:00 | 13:15–14:15 | 14:30–15:30 | 15:45–17:00 | 17:15–18:15

Ведущая: Влада Симакова
Узнаем, как появились первые анимационные устройства, и создадим собственную мини-анимацию с помощью зоотропа.
Время проведения: 12:00–13:00 | 13:15–14:15 | 14:30–15:30 | 15:45–17:00 | 17:15–18:15

Ведущая: Елена Соболева
Придумаем и нарисуем уникальное волшебное существо с характером, особенностями и историей. Через форму и цвет передадим его образ.
Время проведения: 12:00–13:00 | 13:15–14:15 | 14:30–15:30 | 15:45–17:00 | 17:15–18:15

Ведущий: Денис Муравлянский
Быстрое упражнение по геймдизайну: за 10 минут создадим простую игру от идеи до правил.
Время проведения: 12:00–13:00 | 13:15–14:15 | 14:30–15:30 | 15:45–17:00 | 17:15–18:15

Ведущая: Инга Татаршао
Создадим композицию из тканей по заданной теме, работая с цветом, фактурой и сочетаниями материалов.
Время проведения: 12:00–13:00 | 13:15–14:15 | 14:30–15:30 | 15:45–17:00 | 17:15–18:15

Ведущая: Дарья Ермолаева
Научимся собирать макет архитектурного сооружения по собственной задумке из заготовленных форм.
Время проведения: 12:00–13:00 | 13:15–14:15 | 14:30–15:30 | 15:45–17:00 | 17:15–18:15

Ведущая: Арина Плотникова
Соберём фантазийного героя из простых форм, экспериментируя с цветом и пропорциями, чтобы передать его характер.
Время проведения: 12:00–13:00 | 13:15–14:15 | 14:30–15:30

Ведущая: Евгения Синицина
Создадим коллекцию мебели, вдохновлённую стилем и творческим методом известных художников.
Время проведения: 12:00–13:00 | 14:30–15:30

Ведущая: Евгения Синицина
Создадим штампы, которые станут плиткой для интерьерного коллажа.
Время проведения: 15:45–17:00 | 17:15–18:15 

Ведущая: Дарья Чернявина
Придумаем необычный бытовой объект, нарисуем концепт и создадим прототип из подручных материалов.
Время проведения: 15:45–17:00 | 17:15–18:15