Фестиваль Факультета креативных индустрий
НИУ Высшая школа экономики
НИУ Высшая школа экономики
ФЕСТИВАЛЬ ФАКУЛЬТЕТА КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ
НИУ ВШЭ
НИУ ВШЭ
ФЕСТИВАЛЬ ФАКУЛЬТЕТА
КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ
НИУ ВШЭ
КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ
НИУ ВШЭ
/// TELLING STORIES
БОЛЬШЕ ЧЕМ ТЕАТР
/// TELLING STORIES
БОЛЬШЕ ЧЕМ ТЕАТР
Институт развития креативных индустрий НИУ ВШЭ запускает проект, в рамках которого запланирована серия интервью заместителя декана Факультета креативных индустрий, директора ИРКИ НИУ ВШЭ Татьяны Ривчун с представителями креативных индустрий и творческого сообщества. Каждое интервью приурочено к знаковым событиям в сфере культуры и креативных индустрий 2025-го и 2026 года.
Вместе с экспертами Татьяна Ривчун обсудит роль этих событий в культурной жизни страны и мира, их влияние на современную культуру и ее развитие, а также то, как ключевые исторические события и памятные даты продолжают вдохновлять творческих людей и находят отражение в их работах.
Этот проект предлагает возможность взглянуть на культуру и творчество через призму опыта профессионалов, работающих в самых разных направлениях — от искусства и дизайна до музыки и медиа.
«В этих интервью мы будем обсуждать не просто факты и события, а эмоции, опыт и уникальные взгляды представителей разных творческих профессий и экспертов креативных индустрий. Мне кажется, они будут интересны всем: и тем, кто ищет вдохновение для своих проектов, и тем, кто ценит экспертный взгляд и хочет узнать, как создается современная культура, и студентам, которые учатся не только в Высшей школе экономики, но и во всех ВУЗах страны», – директор ИРКИ НИУ ВШЭ Татьяна Ривчун.
Вместе с экспертами Татьяна Ривчун обсудит роль этих событий в культурной жизни страны и мира, их влияние на современную культуру и ее развитие, а также то, как ключевые исторические события и памятные даты продолжают вдохновлять творческих людей и находят отражение в их работах.
Этот проект предлагает возможность взглянуть на культуру и творчество через призму опыта профессионалов, работающих в самых разных направлениях — от искусства и дизайна до музыки и медиа.
«В этих интервью мы будем обсуждать не просто факты и события, а эмоции, опыт и уникальные взгляды представителей разных творческих профессий и экспертов креативных индустрий. Мне кажется, они будут интересны всем: и тем, кто ищет вдохновение для своих проектов, и тем, кто ценит экспертный взгляд и хочет узнать, как создается современная культура, и студентам, которые учатся не только в Высшей школе экономики, но и во всех ВУЗах страны», – директор ИРКИ НИУ ВШЭ Татьяна Ривчун.
Институт развития креативных индустрий НИУ ВШЭ запускает проект, в рамках которого запланирована серия интервью заместителя декана Факультета креативных индустрий, директора ИРКИ НИУ ВШЭ Татьяны Ривчун с представителями креативных индустрий и творческого сообщества. Каждое интервью приурочено к знаковым событиям в сфере культуры и креативных индустрий 2025-го и 2026 года.
Вместе с экспертами Татьяна Ривчун обсудит роль этих событий в культурной жизни страны и мира, их влияние на современную культуру и ее развитие, а также то, как ключевые исторические события и памятные даты продолжают вдохновлять творческих людей и находят отражение в их работах.
Этот проект предлагает возможность взглянуть на культуру и творчество через призму опыта профессионалов, работающих в самых разных направлениях — от искусства и дизайна до музыки и медиа.
«В этих интервью мы будем обсуждать не просто факты и события, а эмоции, опыт и уникальные взгляды представителей разных творческих профессий и экспертов креативных индустрий. Мне кажется, они будут интересны всем: и тем, кто ищет вдохновение для своих проектов, и тем, кто ценит экспертный взгляд и хочет узнать, как создается современная культура, и студентам, которые учатся не только в Высшей школе экономики, но и во всех ВУЗах страны», – директор ИРКИ НИУ ВШЭ Татьяна Ривчун.
***
Москва
В 2026 году Большой театр будет отмечать 250-летний юбилей. Это знаковое событие не только для России, но и для всего мирового культурного сообщества. Большой театр за свою историю стал не просто местом, где рождаются шедевры оперы и балета, но и символом, с одной стороны, традиций, а с другой – новаторства. Его история — это отражение истории самой России с ее взлетами, падениями и возрождениями. К юбилею приурочены яркие мероприятия и события, в их числе – открытие выставки работ художницы Ольги Оснач, чьи работы представлены в Русском музее. Экспозиция называется «Отзвуки театра. Адажио уходящего века» и открыта в Галерее «МастАРТ».
Татьяна Ривчун и Ольга Оснач
История Большого театра России началась в 1776 году, когда императрица Екатерина II подписала указ о создании в Москве постоянной театральной труппы. Первоначально театр назывался Петровским, по названию улицы, на которой он располагался. Однако судьба первого здания оказалась трагичной: оно сгорело еще до открытия. Второе здание, построенное в 1780 году, также не устояло перед огнем — оно было уничтожено пожаром в 1805 году.
Новый этап в истории театра начался в 1825 году, когда на Театральной площади было возведено здание, спроектированное архитектором Осипом Бове. Именно тогда театр получил свое нынешнее название — Большой. Однако и это здание не избежало пожара: в 1853 году огонь уничтожил практически все, кроме каменных стен. Архитектор Альберт Кавос взялся за восстановление, и уже в 1856 году театр открыл свои двери для зрителей в обновленном виде.
На протяжении XIX и XX веков Большой театр являлся центром культурной жизни России. На его сцене ставились оперы и балеты, которые сегодня считаются классикой мирового искусства. Здесь работали такие выдающиеся композиторы, как Петр Чайковский, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков. Балетные постановки «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица» в исполнении труппы Большого театра получили мировую известность.
Советский период стал для театра временем испытаний, но также и временем сохранения традиций. Несмотря на сложности, Большой театр продолжал радовать зрителей своими постановками, а в 1941 году, во время Великой Отечественной войны, был эвакуирован в Куйбышев (ныне Самара), где продолжал свою работу.
В XXI веке Большой театр пережил масштабную реконструкцию (2005–2011), которая позволила сохранить его исторический облик, но при этом оснастить современными технологиями. Сегодня он остается одним из ведущих театров мира, продолжая радовать зрителей как классическими, так и современными постановками. В этом году празднуется 200 лет со дня открытия нового здания Большого театра, построенного архитектором Осипом Бове, а уже в следующем году театру исполнится 250 лет со дня его основания.
Новый этап в истории театра начался в 1825 году, когда на Театральной площади было возведено здание, спроектированное архитектором Осипом Бове. Именно тогда театр получил свое нынешнее название — Большой. Однако и это здание не избежало пожара: в 1853 году огонь уничтожил практически все, кроме каменных стен. Архитектор Альберт Кавос взялся за восстановление, и уже в 1856 году театр открыл свои двери для зрителей в обновленном виде.
На протяжении XIX и XX веков Большой театр являлся центром культурной жизни России. На его сцене ставились оперы и балеты, которые сегодня считаются классикой мирового искусства. Здесь работали такие выдающиеся композиторы, как Петр Чайковский, Модест Мусоргский, Николай Римский-Корсаков. Балетные постановки «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Спящая красавица» в исполнении труппы Большого театра получили мировую известность.
Советский период стал для театра временем испытаний, но также и временем сохранения традиций. Несмотря на сложности, Большой театр продолжал радовать зрителей своими постановками, а в 1941 году, во время Великой Отечественной войны, был эвакуирован в Куйбышев (ныне Самара), где продолжал свою работу.
В XXI веке Большой театр пережил масштабную реконструкцию (2005–2011), которая позволила сохранить его исторический облик, но при этом оснастить современными технологиями. Сегодня он остается одним из ведущих театров мира, продолжая радовать зрителей как классическими, так и современными постановками. В этом году празднуется 200 лет со дня открытия нового здания Большого театра, построенного архитектором Осипом Бове, а уже в следующем году театру исполнится 250 лет со дня его основания.
250 лет Большому театру: история великого символа русской культуры
«Отзвуки театра. Адажио уходящего века». Ольга Оснач
В галерее «МастАРТ» на Вознесенском переулке проходит выставка художницы Ольги Оснач «Отзвуки театра. Адажио уходящего века». Выставка организована совместно с Парламентским клубом в рамках проекта, посвященного 250-летию Большого театра – «Больше чем театр». С графических работ Ольги Оснач ангелы наблюдают за гостями, зритель любуется артистами балета, а картины с изображениями первых билетов на представления Большого театра уносят нас в прошлые века – к театру, освященному великими именами Станиславского и Немировича-Данченко. Директор Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ Татьяна Ривчун поговорила с автором выставки Ольгой Оснач и директором галереи «МастАРТ» Татьяной Хазовой.
Татьяна Ривчун: – Почему выставка называется «Отзвуки театра. Адажио уходящего века»?
Ольга Оснач: – Выставка посвящена грядущему юбилею Большого театра, которому в следующем году будет 250 лет. В связи с этим событием галерея затеяла огромный проект, в который включились художники, и каждый несет свою дань этому большому событию. Именно это и послужило такому названию выставки.
По большей части я работаю с воспоминаниями. Это, наверное, одна из основных тем моих работ, и попытка через эти работы поймать время – поймать его и зафиксировать.
Через предметы мне всегда хочется подтолкнуть зрителя в те воспоминания, которые они у него побуждают, погрузить в радостные или тревожащие воспоминания, в любом случае – взволновать эмоционально. Поэтому я всегда для своих работ придирчиво выбираю те предметы, которые могут послужить этой цели.
В отношении Большого театра я задумалась, когда поняла, что надо работать над такой невообразимо громадной темой. Я задумалась о том, что я могу такого сказать, чего не сказали до меня. Билеты – это как раз такая крохотная вещь, которая всем напоминает об этом огромном празднике, о счастье, сказке, к которой они ведут. Билет – это крохотная бумажка, которую люди хранят годами, десятилетиями, иногда даже и столетиями, потому что она является пропуском в эту сказку.
Татьяна Ривчун: – За нами сейчас висит одна из работ серии «Билеты отгремевших спектаклей». Как проходила работа над этой картиной?
Ольга Оснач: – Это картина, написанная с реального билета 1875 года. Его мне предоставил Музей Москвы, у них в фондах эти билеты хранятся очень трепетно. Ни у кого не вызывает удивления, когда мы делаем портрет человека – прорисовываем брови, глаза, волосы, что угодно. Вот это точно такой же портрет билета. Для меня важно очень трепетно к нему отнестись, потому что все эти подробности, детали, которые наложило на него время, показывают его сложную жизнь. Эта крохотная бумажка прожила 150 лет, и мне хочется отдать дань времени, которое отпечаталось на нем. Для этого надо все передать таким, какое оно есть. Это его портрет, поэтому любая деталь будет важна. Она создаст, завершит, дополнит и полностью сформирует этот портрет, иначе это была бы не полная картина.
Татьяна Ривчун: – Расскажите о своем художественном пути
Ольга Оснач: – На самом деле, у меня такой прямолинейный путь, совершенно банальный: школа, училище, институт, все художественное, я профессиональный художник. Художественная школа – пять лет, художественное училище - четыре с половиной года, институт – пять лет. Вот такой самый, что ни на есть, прямой путь, без всяких извилин. Я заканчивала керамику в МВХПУ им. Строганова, и проработала в этой сфере, наверное, девять лет. А затем потихоньку начала понимать, что мне хочется заниматься другим. Живописью всегда было страшно заниматься, потому что мне казалось, что это очень серьезное занятие для серьезных людей. А я не очень серьезный человек. Но в 2001 году я написала всем заказчикам, всем архитекторам, с кем работала, написала всем галеристам, что я заканчиваю заниматься керамикой и буду заниматься живописью. Это было ужасно. И, наверное, года три было очень тяжело перестраиваться и думать, на что ты вообще способен.
Это очень странное было время, очень странное. Ты стоишь, не знаешь, что делать со всеми своими академическими знаниями, куда идти, куда двигаться, и что тебе важно. Вообще ради чего ты все бросила и хочешь высказаться, как говорится, на какую-то серьезную тему. Но, я думаю, человек всегда нащупывает в себе то, что в нем уже есть. Если он честно проводит эти раскопки, то он найдет именно то, что внутри него заложено.
Татьяна Ривчун: – Сейчас ваш статус глобально поменялся. Ваши работы нельзя вывезти из страны без специального разрешения, а некоторые картины находятся в Русском музее. Вы чувствуете это? Поменялось как-то ощущение внутри?
Ольга Оснач: – Когда моя работа попала в коллекцию Русского музея, и мне прислали письмо на пяти листах, это ощущение было удивительное совершенно. Восторга было даже, может быть больше, чем когда я поступила в институт. Это даже не то что признание, это какое-то настолько громадное событие, что твоя работа находится в этом хранилище предметов искусства.
Выставка, после которой началась работа с Русским музеем, была для меня очень, я даже не знаю, лестной, наверное, это слабое слово, потому что у меня было много работ на выставке, которые висели вперемешку с великими. Рядом с Кустодиевым, рядом с Гончаровой, рядом с Татлиным. Ты ходишь там и думаешь, что такого не может быть.
Татьяна Ривчун: – Чего бы вы хотели добиться и считаете на данный момент достаточно сложным?
Ольга Оснач: – Самое сложное, наверное, это большая персональная выставка в большом музее. Каждый раз думаешь, достаточно ли у тебя личных авторских тем, которые могут вызвать интерес? Сможешь ли ты решить какую-то большую, важную тему, чтобы это произошло?
Татьяна Ривчун: Есть ли какие-то темы, концепции, которые хотелось бы еще исследовать?
Ольга Оснач: – Обычно об этом не говорят. Потом у меня вошло в привычку беспрерывно записывать, о чем бы я хотела подумать. Этот список, он какой-то бесконечный, там уже позиций 200. Иногда с ужасом думаю, что не то, что жизни не хватит, нескольких жизней не хватит, чтобы это все решить. И все время в голове происходит отбор, что важно, что неважно, что меня больше интересует, о чем бы я могла сказать наиболее пронзительно.
Татьяна Ривчун: – Среди нашей аудитории очень много студентов, которые интересуются искусством, в том числе, много молодых художников, которые занимаются не только современным, но и классическим искусством. Можете ли вы им что-то посоветовать?
Ольга Оснач: – Я бы так сказала: мир для следующего поколения всегда будет новым. Мы прошли от дисковых телефонов в нашей юности до мира, который существует сейчас. Художник всегда должен говорить о своем времени. Я очень много провожу просмотров художественных институтов и часто вижу, что люди говорят не языком своего времени. Это превращает искусство в какую-то «задохлость».
Человек должен говорить своим поколением, языком своего времени. Они во что бы то ни стало должны создавать этот новый язык и использовать наследие. Но время в их работах должно читаться. Зритель должен видеть, что эта вещь сделана сейчас, что человек живет в нашем времени, он понимает его, он видит его, и он хочет общаться со своими современниками. Пусть они никогда этого не забывают.
Татьяна Ривчун: – Назовите ваш любимый музей.
Ольга Оснач: – Пушкинский.
Татьяна Ривчун: – Ваш любимый художник и любимая картина?
Ольга Оснач: – Невозможно выбрать одного, назову одного из – Матисс. Она из любимых его работ – это «Красные рыбки». Она, к слову, находится в музее им. А.С. Пушкина.
Ольга Оснач: – Выставка посвящена грядущему юбилею Большого театра, которому в следующем году будет 250 лет. В связи с этим событием галерея затеяла огромный проект, в который включились художники, и каждый несет свою дань этому большому событию. Именно это и послужило такому названию выставки.
По большей части я работаю с воспоминаниями. Это, наверное, одна из основных тем моих работ, и попытка через эти работы поймать время – поймать его и зафиксировать.
Через предметы мне всегда хочется подтолкнуть зрителя в те воспоминания, которые они у него побуждают, погрузить в радостные или тревожащие воспоминания, в любом случае – взволновать эмоционально. Поэтому я всегда для своих работ придирчиво выбираю те предметы, которые могут послужить этой цели.
В отношении Большого театра я задумалась, когда поняла, что надо работать над такой невообразимо громадной темой. Я задумалась о том, что я могу такого сказать, чего не сказали до меня. Билеты – это как раз такая крохотная вещь, которая всем напоминает об этом огромном празднике, о счастье, сказке, к которой они ведут. Билет – это крохотная бумажка, которую люди хранят годами, десятилетиями, иногда даже и столетиями, потому что она является пропуском в эту сказку.
Татьяна Ривчун: – За нами сейчас висит одна из работ серии «Билеты отгремевших спектаклей». Как проходила работа над этой картиной?
Ольга Оснач: – Это картина, написанная с реального билета 1875 года. Его мне предоставил Музей Москвы, у них в фондах эти билеты хранятся очень трепетно. Ни у кого не вызывает удивления, когда мы делаем портрет человека – прорисовываем брови, глаза, волосы, что угодно. Вот это точно такой же портрет билета. Для меня важно очень трепетно к нему отнестись, потому что все эти подробности, детали, которые наложило на него время, показывают его сложную жизнь. Эта крохотная бумажка прожила 150 лет, и мне хочется отдать дань времени, которое отпечаталось на нем. Для этого надо все передать таким, какое оно есть. Это его портрет, поэтому любая деталь будет важна. Она создаст, завершит, дополнит и полностью сформирует этот портрет, иначе это была бы не полная картина.
Татьяна Ривчун: – Расскажите о своем художественном пути
Ольга Оснач: – На самом деле, у меня такой прямолинейный путь, совершенно банальный: школа, училище, институт, все художественное, я профессиональный художник. Художественная школа – пять лет, художественное училище - четыре с половиной года, институт – пять лет. Вот такой самый, что ни на есть, прямой путь, без всяких извилин. Я заканчивала керамику в МВХПУ им. Строганова, и проработала в этой сфере, наверное, девять лет. А затем потихоньку начала понимать, что мне хочется заниматься другим. Живописью всегда было страшно заниматься, потому что мне казалось, что это очень серьезное занятие для серьезных людей. А я не очень серьезный человек. Но в 2001 году я написала всем заказчикам, всем архитекторам, с кем работала, написала всем галеристам, что я заканчиваю заниматься керамикой и буду заниматься живописью. Это было ужасно. И, наверное, года три было очень тяжело перестраиваться и думать, на что ты вообще способен.
Это очень странное было время, очень странное. Ты стоишь, не знаешь, что делать со всеми своими академическими знаниями, куда идти, куда двигаться, и что тебе важно. Вообще ради чего ты все бросила и хочешь высказаться, как говорится, на какую-то серьезную тему. Но, я думаю, человек всегда нащупывает в себе то, что в нем уже есть. Если он честно проводит эти раскопки, то он найдет именно то, что внутри него заложено.
Татьяна Ривчун: – Сейчас ваш статус глобально поменялся. Ваши работы нельзя вывезти из страны без специального разрешения, а некоторые картины находятся в Русском музее. Вы чувствуете это? Поменялось как-то ощущение внутри?
Ольга Оснач: – Когда моя работа попала в коллекцию Русского музея, и мне прислали письмо на пяти листах, это ощущение было удивительное совершенно. Восторга было даже, может быть больше, чем когда я поступила в институт. Это даже не то что признание, это какое-то настолько громадное событие, что твоя работа находится в этом хранилище предметов искусства.
Выставка, после которой началась работа с Русским музеем, была для меня очень, я даже не знаю, лестной, наверное, это слабое слово, потому что у меня было много работ на выставке, которые висели вперемешку с великими. Рядом с Кустодиевым, рядом с Гончаровой, рядом с Татлиным. Ты ходишь там и думаешь, что такого не может быть.
Татьяна Ривчун: – Чего бы вы хотели добиться и считаете на данный момент достаточно сложным?
Ольга Оснач: – Самое сложное, наверное, это большая персональная выставка в большом музее. Каждый раз думаешь, достаточно ли у тебя личных авторских тем, которые могут вызвать интерес? Сможешь ли ты решить какую-то большую, важную тему, чтобы это произошло?
Татьяна Ривчун: Есть ли какие-то темы, концепции, которые хотелось бы еще исследовать?
Ольга Оснач: – Обычно об этом не говорят. Потом у меня вошло в привычку беспрерывно записывать, о чем бы я хотела подумать. Этот список, он какой-то бесконечный, там уже позиций 200. Иногда с ужасом думаю, что не то, что жизни не хватит, нескольких жизней не хватит, чтобы это все решить. И все время в голове происходит отбор, что важно, что неважно, что меня больше интересует, о чем бы я могла сказать наиболее пронзительно.
Татьяна Ривчун: – Среди нашей аудитории очень много студентов, которые интересуются искусством, в том числе, много молодых художников, которые занимаются не только современным, но и классическим искусством. Можете ли вы им что-то посоветовать?
Ольга Оснач: – Я бы так сказала: мир для следующего поколения всегда будет новым. Мы прошли от дисковых телефонов в нашей юности до мира, который существует сейчас. Художник всегда должен говорить о своем времени. Я очень много провожу просмотров художественных институтов и часто вижу, что люди говорят не языком своего времени. Это превращает искусство в какую-то «задохлость».
Человек должен говорить своим поколением, языком своего времени. Они во что бы то ни стало должны создавать этот новый язык и использовать наследие. Но время в их работах должно читаться. Зритель должен видеть, что эта вещь сделана сейчас, что человек живет в нашем времени, он понимает его, он видит его, и он хочет общаться со своими современниками. Пусть они никогда этого не забывают.
Татьяна Ривчун: – Назовите ваш любимый музей.
Ольга Оснач: – Пушкинский.
Татьяна Ривчун: – Ваш любимый художник и любимая картина?
Ольга Оснач: – Невозможно выбрать одного, назову одного из – Матисс. Она из любимых его работ – это «Красные рыбки». Она, к слову, находится в музее им. А.С. Пушкина.
«МастАРТ». Татьяна Хазова
Директор галереи «МастАРТ» Татьяна Хазова рассказала о создании галереи и о концепции выставки к 250-летию Большого театра, она также поделилась своими мыслями о современном искусстве, его связи с культурными кодами и роли в обществе.
Татьяна Ривчун: – Расскажите о себе и своем творческом пути.
Татьяна Хазова: – Мне очень приятно, что вы сегодня с нами, и что у нас идет такая чудесная выставка с моей любимой художницей – Ольгой Оснач. Вообще, путь в искусство – это всегда очень сложный путь. Если ты не родился в артистической художественной семье, то это как дорога через тернии к звездам. Я пришла к этому как к профессиональной деятельности в довольно зрелом возрасте. А до этого за плечами был Московский государственный университет, факультет вычислительной математики и кибернетики. Я еще кандидат экономических наук. Но в какой-то момент я решила, как говорил наш классик Василий Васильевич Кандинский, сейчас или никогда. И вот этот момент наступил.
Ольга рассказывала о своей жизни, когда она от работ с керамикой перешла к живописным произведениям. Так и я в какой-то момент своей жизни. Если бы со мной это не случилось, и я бы не занялась галереей, наверное, я была бы самым несчастным человеком. Но это случилось. Это все было очень непросто, потому что это, знаете, такое дело, которому никто не может научить. У каждого галериста, у каждого человека, кто прикасается к этому, к миру художника, свой путь. И тут самое главное войти и стать своей среди художников, то есть найти свое место, стать их другом. Потому что люди, как правило, те, которые работают и которые свою жизнь посвящают творчеству, это очень тонкие, ранимые люди.
Татьяна Ривчун: – Как появилась идея создать выставку к 250-летию Большого театра?
Татьяна Хазова: – Знаете, это вот как раз такой поиск, поиск направления работы. С одной стороны, что такое моя работа? Ты приходишь в мастерские, ты видишь работы художников, видишь их идеи. Они же всегда считывают, это очень тонкие люди, они считывают все, что происходит. А с другой стороны, на мне лежит большая ответственность, а большая ответственность – это что такое? Делать выставки, продавать картины и скульптуры. Но ты все время думаешь о том, что бы было сейчас интересно, востребовано. И, конечно, на мой взгляд, правильно, когда ты подключаешься к чему-то такому мощному, большому, чем живет не один человек, а когда ты в потоке. Я бесконечно люблю Большой театр. Меня всегда тревожит такая идея, идея XX века о синтезе искусства. И каждый из нас тоже по-своему понимает этот синтез. В своей работе я всегда пытаюсь приподняться, выйти на какие-то такие темы, которые бы публику задели за самое личное, и соединить с тем, что происходит сейчас.
Год назад мне пришла идея посвятить выставку юбилею Большого театра. Если оглядываешься назад, было очень много артистов, премьеров, див оперных, но как-то это все прошло. Музыка остается, а люди растворяются. А если мы всю мощь лучших художников сфокусируем как раз на том, что сейчас делается в Большом театре, то, фиксируя наше время, иллюстрируя и демонстрируя наших великолепных современников, которые сейчас там работают, мы сможем раскрыть всю историю театра.
Я не очень люблю пафосные слова, но в случае с Большим театром, мне кажется, это очень уместно. Потому что это такая сердцевина русской культуры, это сердце. Ну и, конечно, это один из культурных кодов. Кроме того, через юбилей Большого театра мы сможем обратить внимание и на то, что вообще происходит в нашей художественной жизни.
Татьяна Ривчун: – Вы работаете с разными художниками. Вам нравится открывать новые имена?
Татьяна Хазова: – Вся идея этого проекта заключается в том, что здесь представлены разные авторы. У нас в стране есть прекрасные профессионалы, которые уже знакомы в музейной среде, в этой узкой прослойке профессионалов, но широкой публике, к сожалению, не все известны, поэтому мы их называем новыми. У них очень разная манера, стиль, от каких-то классических подходов до ультрасовременных, и у каждого свой язык.
Все художники, которые подключены к этому проекту, это как многоголосие всего мира, и в этом-то как раз самое интересное. У меня нет диктата, то есть я никогда не обсуждаю с художником, что он должен сделать, я говорю — войди в этот мир, войди в это закулисье, приди на спектакль.
Зачем повторяется какой-то сюжет в искусстве? Потому что, переживая это, мы прорастаем в этой точке, совершается тот самый божественный замысел, предположить который мы не можем. Разный автор, разный стиль, разный манер, это приоткрывает через живопись и графику взгляд на наш мир, такой необыкновенный и такой богатый.
***
Татьяна Хазова отметила, что идея совместной с Ольгой Оснач выставки возникла из размышлений об ангелах и культурных символах, которые объединяют людей. Она подчеркнула, что здание Большого театра, изображенное на 100-рублевой банкноте, стало не только символом искусства, но и важным элементом национальной идентичности, доступным каждому, даже тем, кто никогда не был в Москве. Большой театр — это культурный код, который живет в том числе через предметы. Татьяна также рассказала о том, как современное искусство может вдохновлять и объединять людей, особенно в регионах. Она упомянула, что выставки, посвященные Большому театру, уже прошли в Оренбурге, и планируется их проведение в других городах России. Это, по ее мнению, помогает привлечь внимание к культурным ценностям и вдохновить молодежь на изучение искусства.
Кроме того, Татьяна поделилась своими планами на будущее, включая развитие перформансов и видео-арта в России. Она выразила надежду на то, что молодые художники и актеры смогут объединить свои усилия для создания новых форм искусства, которые будут интересны как молодежи, так и более зрелой аудитории.
На вопрос о любимом музее Татьяна ответила, что ей особенно близок Пушкинский музей, а из последних впечатлений ее тронула работа Рембрандта, выставленная там. Она также отметила, что постоянно вдохновляется новыми произведениями и художниками, что помогает ей в работе над новыми проектами.
Татьяна Хазова: – Мне очень приятно, что вы сегодня с нами, и что у нас идет такая чудесная выставка с моей любимой художницей – Ольгой Оснач. Вообще, путь в искусство – это всегда очень сложный путь. Если ты не родился в артистической художественной семье, то это как дорога через тернии к звездам. Я пришла к этому как к профессиональной деятельности в довольно зрелом возрасте. А до этого за плечами был Московский государственный университет, факультет вычислительной математики и кибернетики. Я еще кандидат экономических наук. Но в какой-то момент я решила, как говорил наш классик Василий Васильевич Кандинский, сейчас или никогда. И вот этот момент наступил.
Ольга рассказывала о своей жизни, когда она от работ с керамикой перешла к живописным произведениям. Так и я в какой-то момент своей жизни. Если бы со мной это не случилось, и я бы не занялась галереей, наверное, я была бы самым несчастным человеком. Но это случилось. Это все было очень непросто, потому что это, знаете, такое дело, которому никто не может научить. У каждого галериста, у каждого человека, кто прикасается к этому, к миру художника, свой путь. И тут самое главное войти и стать своей среди художников, то есть найти свое место, стать их другом. Потому что люди, как правило, те, которые работают и которые свою жизнь посвящают творчеству, это очень тонкие, ранимые люди.
Татьяна Ривчун: – Как появилась идея создать выставку к 250-летию Большого театра?
Татьяна Хазова: – Знаете, это вот как раз такой поиск, поиск направления работы. С одной стороны, что такое моя работа? Ты приходишь в мастерские, ты видишь работы художников, видишь их идеи. Они же всегда считывают, это очень тонкие люди, они считывают все, что происходит. А с другой стороны, на мне лежит большая ответственность, а большая ответственность – это что такое? Делать выставки, продавать картины и скульптуры. Но ты все время думаешь о том, что бы было сейчас интересно, востребовано. И, конечно, на мой взгляд, правильно, когда ты подключаешься к чему-то такому мощному, большому, чем живет не один человек, а когда ты в потоке. Я бесконечно люблю Большой театр. Меня всегда тревожит такая идея, идея XX века о синтезе искусства. И каждый из нас тоже по-своему понимает этот синтез. В своей работе я всегда пытаюсь приподняться, выйти на какие-то такие темы, которые бы публику задели за самое личное, и соединить с тем, что происходит сейчас.
Год назад мне пришла идея посвятить выставку юбилею Большого театра. Если оглядываешься назад, было очень много артистов, премьеров, див оперных, но как-то это все прошло. Музыка остается, а люди растворяются. А если мы всю мощь лучших художников сфокусируем как раз на том, что сейчас делается в Большом театре, то, фиксируя наше время, иллюстрируя и демонстрируя наших великолепных современников, которые сейчас там работают, мы сможем раскрыть всю историю театра.
Я не очень люблю пафосные слова, но в случае с Большим театром, мне кажется, это очень уместно. Потому что это такая сердцевина русской культуры, это сердце. Ну и, конечно, это один из культурных кодов. Кроме того, через юбилей Большого театра мы сможем обратить внимание и на то, что вообще происходит в нашей художественной жизни.
Татьяна Ривчун: – Вы работаете с разными художниками. Вам нравится открывать новые имена?
Татьяна Хазова: – Вся идея этого проекта заключается в том, что здесь представлены разные авторы. У нас в стране есть прекрасные профессионалы, которые уже знакомы в музейной среде, в этой узкой прослойке профессионалов, но широкой публике, к сожалению, не все известны, поэтому мы их называем новыми. У них очень разная манера, стиль, от каких-то классических подходов до ультрасовременных, и у каждого свой язык.
Все художники, которые подключены к этому проекту, это как многоголосие всего мира, и в этом-то как раз самое интересное. У меня нет диктата, то есть я никогда не обсуждаю с художником, что он должен сделать, я говорю — войди в этот мир, войди в это закулисье, приди на спектакль.
Зачем повторяется какой-то сюжет в искусстве? Потому что, переживая это, мы прорастаем в этой точке, совершается тот самый божественный замысел, предположить который мы не можем. Разный автор, разный стиль, разный манер, это приоткрывает через живопись и графику взгляд на наш мир, такой необыкновенный и такой богатый.
***
Татьяна Хазова отметила, что идея совместной с Ольгой Оснач выставки возникла из размышлений об ангелах и культурных символах, которые объединяют людей. Она подчеркнула, что здание Большого театра, изображенное на 100-рублевой банкноте, стало не только символом искусства, но и важным элементом национальной идентичности, доступным каждому, даже тем, кто никогда не был в Москве. Большой театр — это культурный код, который живет в том числе через предметы. Татьяна также рассказала о том, как современное искусство может вдохновлять и объединять людей, особенно в регионах. Она упомянула, что выставки, посвященные Большому театру, уже прошли в Оренбурге, и планируется их проведение в других городах России. Это, по ее мнению, помогает привлечь внимание к культурным ценностям и вдохновить молодежь на изучение искусства.
Кроме того, Татьяна поделилась своими планами на будущее, включая развитие перформансов и видео-арта в России. Она выразила надежду на то, что молодые художники и актеры смогут объединить свои усилия для создания новых форм искусства, которые будут интересны как молодежи, так и более зрелой аудитории.
На вопрос о любимом музее Татьяна ответила, что ей особенно близок Пушкинский музей, а из последних впечатлений ее тронула работа Рембрандта, выставленная там. Она также отметила, что постоянно вдохновляется новыми произведениями и художниками, что помогает ей в работе над новыми проектами.
Видеоверсия интервью
БОЛЬШЕ ЧЕМ ТЕАТР. Ольга Оснач
Директор Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ Татьяна Ривчун поговорила с Ольгой Оснач, автором выставки «Отзвуки театра. Адажио уходящего века», приуроченной к юбилею Большого театра России
БОЛЬШЕ ЧЕМ ТЕАТР. Директор галереи «МастАРТ» Татьяна Хазова
Директор Института развития креативных индустрий НИУ ВШЭ Татьяна Ривчун поговорила с директором галереи «МастАРТ» Татьяной Хазовой о создании галереи и концепции выставки к 250-летию Большого театра.
Фестиваль в цифрах
Telling stories — масштабное городское событие, которое объединяет сотни экспертов, студентов, активных горожан.
20000+
200+
50+
Посетителей
Перформансов, выставок и показов
Участников со всего мира
Telling Stories Казань
Центр современной культуры «Смена»
Центр современной культуры «Смена» примет серию лекций и дискуссий с участием лидеров креативных индустрий, посвященную построению новых брендов, сбору коллекций современного искусства и продюсированию проектов. Среди спикеров известные преподаватели Факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ: продюсер кино и телевидения Александр Акопов; журналист и эксперт в области моды Анзор Канкулов; коллекционер, организатор выставок и телеведущий Пьер-Кристиан Броше и многие другие. Также в книжном магазине «Смена» будут представлены книги о креативных индустриях, отобранные кураторами Факультета.
Telling Stories Казань
Национальная библиотека Республики Татарстан
В Национальной библиотеке Республики Татарстан пройдет выставка «Типографика экспрессии» Лаборатории плаката под кураторством графического дизайнера, обладателя международных наград, преподавателя Школы дизайна НИУ ВШЭ — Юрия Гулитова.
Telling Stories Казань
Книжный магазин «Смена» в парке «Черное озеро»
В книжном магазине «Смена» в парке «Черное озеро» разместится мультимедийный арт-объект, разработанный студентами HSE sound lab и куратором Глебом Глонти — преподавателем Факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ, руководителем агентства культурных инициатив и лаборатории звуковых исследований Kotä, генеральным продюсером и куратором фестиваля современного искусства Experimental Music and Art Expo. Днем там же пройдет цикл лекций, посвященных медиаарту и звуку, а вечером состоится концерт.
Раздел обновляется
Спасибо за интерес к Telling Stories. Совсем скоро здесь появятся материалы и статьи, сделанные по следам на ключевых событий фестиваля. Подпишитесь на новости, чтобы быть в курсе важных обновлений.
///
ОРГАНИЗАТОРЫ
01
02
03
04
Хотите принять участие в Telling Stories?
Оставьте свой e-mail, чтобы получить приглашение на фестиваль.
Отправляя данные, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Даррен Аронофски
Паблик ток
Всемирно известный американский режиссер-новатор, продюсер и сценарист, автор фильмов «Пи», «Реквием по мечте», «Фонтан», «Рестлер», «Черный лебедь» и «Мама!», обладатель премии «Оскар» за лучшую режиссуру, Даррен Аронофски рассказал на фестивале 2018 года, зачем он помещает своих героев в тяжелые психологическое условия, и как наполнить сюжет фильма искренними и честными эмоциями.
Алик Сахаров
Паблик ток
Знаменитый американский режиссер и оператор, работавший над такими проектами как: «Игра престолов», «Клан Сопрано», «Карточный домик» выступил на фестивале в 2019 году. Среди тем, которые обсуждали на лекциях о кинематографе на фестивале этого года, были представлены следующие: «Новый сезон. Сериальность и тренды визуальности», «Новый киноязык и новые технологии в кино» и «Киногерой нашего времени. За кем интересно наблюдать». Алик Сахаров стал хедлайнером этого направления.
Living Cosumes
Перформанс
На фестивале 2019 года направление «Театр» Школы дизайна НИУ ВШЭ представило проект Living costumes — лабораторию-исследование связей между автором и его произведением. Созданные художниками костюмы к русским сказкам становятся самостоятельно существующими персонажами. С помощью звука и пластики художники исследуют возможность диалога со своим произведением, используя при этом альтернативные звуковые костюмы — уникальные музыкальные инструменты. Наблюдая за своими персонажами, художники передают звуком их образ, цвет, форму и движение, внутренний ритм и рассказывают свои истории.
Оливьеро Тоскани
Фотограф
Легендарный итальянский фотограф, чьи провокационные кампании превратили бренд Benetton в трендсеттера, рассказал на фестивале 2018 года о своих многочисленных проектах в рекламе, режиссуре, издательском, выставочном бизнесе, а также о том, чем важны для него социальные проекты
Подземный космос
Лекция
Ирина Шрайбер, ученый-физик, популяризатор науки, участница международных научных объединений CDF (Фермилаб, США), CMS (ЦЕРН, Швейцария) прочла открытую лекцию «Подземный космос. Фундаментальные космические исследования в крупнейшей научной лаборатории и опыт их популяризации» в рамках работы проекта «Космос в медиакультуре: практики воображение и репрезентации» (руководитель — доцент департамента медиа НИУ ВШЭ Евгения Ним). Модератором встречи выступила доцент департамента медиа Екатерина Лапина-Кратасюк. Лекция прошла в партнерстве с Музеем Космонавтики под эгидой фестиваля Telling Stories.
Что такое эффективная научная коммуникация и почему она важна? Успешная коммуникация и представление информации дают науке, по мнению Ирины Шрайбер, новые возможности. Наука процветает, когда ученые общаются: благодаря диалогу возникают междисциплинарные связи, рождаются инновации. К счастью, сейчас навыки коммуникации переходят из разряда soft skills и становятся частью основных профессиональных компетенций ученого. Умея коммуницировать, исследователи пишут более понятные научные статьи. Возможность сообщать о своих открытиях также позволяет ученым получать финансирование своих исследований.
Лектор отметила, что важно уметь общаться не только внутри академической среды, но и с широкой аудиторией, вовлекать в коммуникацию людей, не включенных в научный процесс. Необходимо, чтобы общество понимало, на что тратятся деньги налогоплательщиков. В качестве форматов такого вовлечения Ирина привела публичные лекции, выставки (в том числе, соединяющие науку и искусство), музейные экспозиции (например, музеи ЦЕРНа, которые можно посетить бесплатно), а также научно-популярные книги и сериалы (например, фильм «Интерстеллар», под все формулы и теории которого, такие как, к примеру, кротовая и сверхмассивная черная дыра, существуют реальные физические теории). Открытым остается вопрос, насколько корректно представлено научное знание в таких художественных фильмах, однако эффективность такого метода коммуникации фундаментальной науки не вызывает сомнений.
История знает, однако, и примеры неудачной научной коммуникации. Мало кто свяжет появление прототипа компьютерной мыши с ЦЕРНом, а ведь именно там в 1973 году появились первые тачпады и трекер-болы. Позже эта технология была «переизобретена» и дополнена, мы пользуемся ею и сегодня.
Самые большие эксперименты ЦЕРНа, в работу которых вовлечено наибольшее число ученых-физиков, расположены на всемирно известном Большом адронном коллайдере, самом большом ускорителе в мире, длина которого составляет 27 километров. Отправная точка исследований в ЦЕРНе – теория Большого взрыва. Чтобы исследовать, как развивалась наша Вселенная после него, ученые пытаются воспроизвести «мини-Большие взрывы». Основные эксперименты ЦЕРНа, направленные на изучение этой проблемы – CMS/ATLAS (используются для различных целей), LHCb (изучается разница между материей и антиматерией), ALICE (столкновение ионов на большой скорости) и AMS, расположенный на Международной космической станции (изучение темной материи, антиматерии, свойств космоса). В эксперименте AMS участвуют сами космонавты.
Лекция Ирины Шрайбер сама по себе стала примером эффективной научной коммуникации. Лектор рассказала об ускорительном комплексе ЦЕРНа, о том, какие эксперименты проводит ЦЕРН – в том числе, на Международной космической станции. Ученые, отметила она, физически не могут изобрести все сами – зачастую они приглашают компании для изготовления приборов и их использования в разных практических областях.
В заключение лектор представила список книг к прочтению – интересных не только непосредственным содержанием, но и с точки зрения эффективной научной коммуникации:
Что такое эффективная научная коммуникация и почему она важна? Успешная коммуникация и представление информации дают науке, по мнению Ирины Шрайбер, новые возможности. Наука процветает, когда ученые общаются: благодаря диалогу возникают междисциплинарные связи, рождаются инновации. К счастью, сейчас навыки коммуникации переходят из разряда soft skills и становятся частью основных профессиональных компетенций ученого. Умея коммуницировать, исследователи пишут более понятные научные статьи. Возможность сообщать о своих открытиях также позволяет ученым получать финансирование своих исследований.
Лектор отметила, что важно уметь общаться не только внутри академической среды, но и с широкой аудиторией, вовлекать в коммуникацию людей, не включенных в научный процесс. Необходимо, чтобы общество понимало, на что тратятся деньги налогоплательщиков. В качестве форматов такого вовлечения Ирина привела публичные лекции, выставки (в том числе, соединяющие науку и искусство), музейные экспозиции (например, музеи ЦЕРНа, которые можно посетить бесплатно), а также научно-популярные книги и сериалы (например, фильм «Интерстеллар», под все формулы и теории которого, такие как, к примеру, кротовая и сверхмассивная черная дыра, существуют реальные физические теории). Открытым остается вопрос, насколько корректно представлено научное знание в таких художественных фильмах, однако эффективность такого метода коммуникации фундаментальной науки не вызывает сомнений.
История знает, однако, и примеры неудачной научной коммуникации. Мало кто свяжет появление прототипа компьютерной мыши с ЦЕРНом, а ведь именно там в 1973 году появились первые тачпады и трекер-болы. Позже эта технология была «переизобретена» и дополнена, мы пользуемся ею и сегодня.
Самые большие эксперименты ЦЕРНа, в работу которых вовлечено наибольшее число ученых-физиков, расположены на всемирно известном Большом адронном коллайдере, самом большом ускорителе в мире, длина которого составляет 27 километров. Отправная точка исследований в ЦЕРНе – теория Большого взрыва. Чтобы исследовать, как развивалась наша Вселенная после него, ученые пытаются воспроизвести «мини-Большие взрывы». Основные эксперименты ЦЕРНа, направленные на изучение этой проблемы – CMS/ATLAS (используются для различных целей), LHCb (изучается разница между материей и антиматерией), ALICE (столкновение ионов на большой скорости) и AMS, расположенный на Международной космической станции (изучение темной материи, антиматерии, свойств космоса). В эксперименте AMS участвуют сами космонавты.
Лекция Ирины Шрайбер сама по себе стала примером эффективной научной коммуникации. Лектор рассказала об ускорительном комплексе ЦЕРНа, о том, какие эксперименты проводит ЦЕРН – в том числе, на Международной космической станции. Ученые, отметила она, физически не могут изобрести все сами – зачастую они приглашают компании для изготовления приборов и их использования в разных практических областях.
В заключение лектор представила список книг к прочтению – интересных не только непосредственным содержанием, но и с точки зрения эффективной научной коммуникации:
- Нил Деграсс Тайсон. Астрофизика с космической скоростью. М.: АСТ, 2017.
- Карл Саган. Космос. Эволюция Вселенной, жизни и цивилизации. СПб.: Амфора, 2015.
- Митио Каку. Параллельные миры. Об устройстве мироздания, высших измерениях и будущем Космоса. М.: Альпина нон-фикшн, 2017.
- Ричард Вагнер, Роберт Зубрин. Курс на Марс. Самый реалистичный проект полета к Красной планете. М.: Эксмо, 2017
NewSchoolOldSchool
Fashion show
On the festival platform, we introduce the audience to the best projects that are relevant to the 2021 Telling Stories topics.
The NewSchoolOldSchool show for students majoring in the Master's program "Fashion" at the School of Design took place at the Rizhsky Railway Station as part of the Moscow "Night of the Arts". In the premises of the Rizhsky Railway Station, graduate students demonstrated new collections created on the basis of references from the Soviet era and the 1990s. To emphasize the importance of connecting generations and expanding the standards of beauty, the show was held with the participation of models of all ages, including the ones from the Oldushka agency.
The show featured collections of first and second year graduate students Ekaterina Ezhukova, Daria Belousova, Anna Korneyenkova, Natalia Motienko, Diana Raimzhanova, created during their studies at the School of Design. The concept of the show involves the participation of non-professional models of all ages, which emphasizes the theme of dialogue between generations.
"We are going to present the premiere of a new story that we call Masters of Arts," announces Anzor Kankulov, curator of the fashion compound. "This is a slightly more serious and design-focused story than our HARD shows, yet we have preserved the same approach: teamwork, a shared approach to presenting collections and focusing on cutting edge, contemporary fashion language."
The NewSchoolOldSchool show for students majoring in the Master's program "Fashion" at the School of Design took place at the Rizhsky Railway Station as part of the Moscow "Night of the Arts". In the premises of the Rizhsky Railway Station, graduate students demonstrated new collections created on the basis of references from the Soviet era and the 1990s. To emphasize the importance of connecting generations and expanding the standards of beauty, the show was held with the participation of models of all ages, including the ones from the Oldushka agency.
The show featured collections of first and second year graduate students Ekaterina Ezhukova, Daria Belousova, Anna Korneyenkova, Natalia Motienko, Diana Raimzhanova, created during their studies at the School of Design. The concept of the show involves the participation of non-professional models of all ages, which emphasizes the theme of dialogue between generations.
"We are going to present the premiere of a new story that we call Masters of Arts," announces Anzor Kankulov, curator of the fashion compound. "This is a slightly more serious and design-focused story than our HARD shows, yet we have preserved the same approach: teamwork, a shared approach to presenting collections and focusing on cutting edge, contemporary fashion language."
Generation Z projects
Round table, blitz interview and performance
The first event of the Festival in 2021 was "Generation Z: The Success Project" that included a discussion on the particularities of the project method in education, a blitz interview of the HSE University students with experts from Yandex and Nike on their joint projects, video documentation of the performance and the premiere of a video flash mob.
Opening the discussion on the particularities of the project method, its moderator, well-known journalist and publisher Igor Shulinsky remarked that this method has been applied in European education for a long time yet only recently it was introduced in Russia. Each participant in the discussion outlined their vision of what the project method is.
Director of the HSE Lyceum Dmitry Fishbein reported that in school education, any individual or team work tends to be referred to as 'projects'. Nonetheless, from his viewpoint, it should be only applied to those efforts, most often joint ones, that are commissioned by a customer rather than performed for the sake of getting good marks. Alexandra Kheifets, head of the project school for high school students "Cascade. Project as a Method" and the Deputy Director of the Museum of Moscow, suggested that the search and implementation of an idea be considered a project, stressing that teachers ought to create an environment where children would be able to do this, as they discuss things that are important to them.
Lydia Lobanova, another head of the "Cascade. Project as a method" and the Director on Project Development of the Museum of Cryptography, reported that children aged 14-16, coming to their school, ask what they should do, however, they do not get a ready answer. Instead, they are immersed into the conditions of tough, unlimited uncertainty, they are offered to discard conventional formulas, expectations from the outside world and independently find out their own point of interest. This approach facilitates the development of new markets and new products, helps reshape the infrastructures of our life.
Tatyana Rivchun, Deputy Dean of the Department of Communications, Media and Design at the HSE University, Executive Producer of the Telling Stories Festival, confirmed that the word "project" is coming into fashion and at the same time is kind of trite, so some people today even call their children 'projects'. At the same time, she considers projects to represent a curious measurement system — after all, one can say that life consists of a certain number of projects. And, of course, projects are typical for creative industries. Initially, one of the principles for training designers at HSE University was a project assignment: students study for four years by the Bachelor's curriculum, each year consists of four modules, and each module contains one project, so that each student's training results in 16 projects.
Igor Shulinsky suggested that the young people of today are attracted by fragmentary nature of the project method, when you can get a particular result in one specific practical area, and tomorrow you can move to another area and get some other result there. Daria Fokina, a Gen Z consultant, author and host of the Generation F podcast on AdIndex.ru, agreed with him. "Zoomers love sprints more than marathons," she claimed.
Projects are implemented as part of the joint creative efforts of people of different ages. According to Daria Fokina, in such a situation, each time a teacher should win and confirm their authority. An amiable ambiance in the course of the project accomplishment contributes to the fact that the creator's self-affirmation depends not on their status but on particular achievements, on the value that they can convey to others. Another specific feature of the project activities is the clarity of the set objective: each project participant should realize why they are learning or creating something. This is in contrast to the study of history and literature since the fourth grade, when children do not truly understand why they need it.
As Dmitry Fishbein noted, project activities are of high importance for the younger generation. This is confirmed by his conversations with the lyceum graduates who remember not their math classes but the projects that they themselves fulfilled during the years of study.
At the end of the discussion, students attended meetings with representatives of Yandex and Nike and the premiere of the "Cocoon" performance presented by the graduates of the HSE Lyceum as part of the cultural program. We invite you to watch the full recording of the event in the "Air" section of the Festival website.
Opening the discussion on the particularities of the project method, its moderator, well-known journalist and publisher Igor Shulinsky remarked that this method has been applied in European education for a long time yet only recently it was introduced in Russia. Each participant in the discussion outlined their vision of what the project method is.
Director of the HSE Lyceum Dmitry Fishbein reported that in school education, any individual or team work tends to be referred to as 'projects'. Nonetheless, from his viewpoint, it should be only applied to those efforts, most often joint ones, that are commissioned by a customer rather than performed for the sake of getting good marks. Alexandra Kheifets, head of the project school for high school students "Cascade. Project as a Method" and the Deputy Director of the Museum of Moscow, suggested that the search and implementation of an idea be considered a project, stressing that teachers ought to create an environment where children would be able to do this, as they discuss things that are important to them.
Lydia Lobanova, another head of the "Cascade. Project as a method" and the Director on Project Development of the Museum of Cryptography, reported that children aged 14-16, coming to their school, ask what they should do, however, they do not get a ready answer. Instead, they are immersed into the conditions of tough, unlimited uncertainty, they are offered to discard conventional formulas, expectations from the outside world and independently find out their own point of interest. This approach facilitates the development of new markets and new products, helps reshape the infrastructures of our life.
Tatyana Rivchun, Deputy Dean of the Department of Communications, Media and Design at the HSE University, Executive Producer of the Telling Stories Festival, confirmed that the word "project" is coming into fashion and at the same time is kind of trite, so some people today even call their children 'projects'. At the same time, she considers projects to represent a curious measurement system — after all, one can say that life consists of a certain number of projects. And, of course, projects are typical for creative industries. Initially, one of the principles for training designers at HSE University was a project assignment: students study for four years by the Bachelor's curriculum, each year consists of four modules, and each module contains one project, so that each student's training results in 16 projects.
Igor Shulinsky suggested that the young people of today are attracted by fragmentary nature of the project method, when you can get a particular result in one specific practical area, and tomorrow you can move to another area and get some other result there. Daria Fokina, a Gen Z consultant, author and host of the Generation F podcast on AdIndex.ru, agreed with him. "Zoomers love sprints more than marathons," she claimed.
Projects are implemented as part of the joint creative efforts of people of different ages. According to Daria Fokina, in such a situation, each time a teacher should win and confirm their authority. An amiable ambiance in the course of the project accomplishment contributes to the fact that the creator's self-affirmation depends not on their status but on particular achievements, on the value that they can convey to others. Another specific feature of the project activities is the clarity of the set objective: each project participant should realize why they are learning or creating something. This is in contrast to the study of history and literature since the fourth grade, when children do not truly understand why they need it.
As Dmitry Fishbein noted, project activities are of high importance for the younger generation. This is confirmed by his conversations with the lyceum graduates who remember not their math classes but the projects that they themselves fulfilled during the years of study.
At the end of the discussion, students attended meetings with representatives of Yandex and Nike and the premiere of the "Cocoon" performance presented by the graduates of the HSE Lyceum as part of the cultural program. We invite you to watch the full recording of the event in the "Air" section of the Festival website.
Telling Stories Festival
Telling Stories — это международный фестиваль, основанный Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ в 2018 году. Он посвящен тенденциям, инновациям и последним достижениям в области медиа, искусства, дизайна и креативных индустрий в целом.
За три года фестиваль стал платформой, где лидеры и эксперты искусства, дизайна, коммуникаций, новых медиа и моды со всего мира делятся своим видением текущих и глобальных трендов. На фестивале в разное время выступали: кинорежиссер Даррен Аронофски, фотограф и креативный директор Оливеро Тоскани, фэшн-дизайнер Хенрик Вибсков, кино- и телережиссер Алик Сахаров, директор Musee Galliera Мирен Арсалус, теоретик моды Валери Стил, популярный блогер Уба Батлер, актриса Ирина Горбачева и многие другие. Посмотреть запись мероприятий и интервью с героями прошлых лет можно в разделе «История» на этом сайте.
В 2021-м фестиваль пройдет в конце мая; его программа будет построена вокруг стратегических тем, через призму которых мы постараемся увидеть характерные приметы времени:
В 2021-м году Telling Stories переходит в новое качество: теперь это – не только фестиваль, проходящий раз в год; это серия инициатив и событий, направленных на обсуждение актуальной повестки в области медиа, дизайна, искусства, кино, фотографии, моды. Фестиваль становится постоянно действующей платформой для представителей креативных индустрий. Сообщество фестиваля — люди самых разных поколений, от бейби бумеров до Z, которых объединяет интерес к тому, что будет в будущем; к тому, что влияет на будущее уже сегодня. Материалы к темам и запись мероприятий, которые уже состоялись в 2021 году мы можете найти в разделах «Эфир» и «Темы» на этой сайте.
Оставьте свой имейл и мы пришлем вам приглашение на события фестиваля в числе первых.
За три года фестиваль стал платформой, где лидеры и эксперты искусства, дизайна, коммуникаций, новых медиа и моды со всего мира делятся своим видением текущих и глобальных трендов. На фестивале в разное время выступали: кинорежиссер Даррен Аронофски, фотограф и креативный директор Оливеро Тоскани, фэшн-дизайнер Хенрик Вибсков, кино- и телережиссер Алик Сахаров, директор Musee Galliera Мирен Арсалус, теоретик моды Валери Стил, популярный блогер Уба Батлер, актриса Ирина Горбачева и многие другие. Посмотреть запись мероприятий и интервью с героями прошлых лет можно в разделе «История» на этом сайте.
В 2021-м фестиваль пройдет в конце мая; его программа будет построена вокруг стратегических тем, через призму которых мы постараемся увидеть характерные приметы времени:
В 2021-м году Telling Stories переходит в новое качество: теперь это – не только фестиваль, проходящий раз в год; это серия инициатив и событий, направленных на обсуждение актуальной повестки в области медиа, дизайна, искусства, кино, фотографии, моды. Фестиваль становится постоянно действующей платформой для представителей креативных индустрий. Сообщество фестиваля — люди самых разных поколений, от бейби бумеров до Z, которых объединяет интерес к тому, что будет в будущем; к тому, что влияет на будущее уже сегодня. Материалы к темам и запись мероприятий, которые уже состоялись в 2021 году мы можете найти в разделах «Эфир» и «Темы» на этой сайте.
Оставьте свой имейл и мы пришлем вам приглашение на события фестиваля в числе первых.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
Хотите принять участие в фестивале?
Оставьте свой e-mail, чтобы получить приглашение на фестиваль.
Спасибо за интерес к фестивалю Telling Stories
На данный момент это — все статьи на данную тему, но совсем скоро мы опубликуем еще. Оставьте свой имейл, чтобы получить письмо с новыми материалами и приглашения на события.
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности
