«Каждый год на Telling Stories мы обсуждаем актуальные темы, которые отражают дух времени, момента. Мы живем сегодня в режиме постоянных перемен, и фестиваль ставит перед собой задачу осмысливать эти процессы, думать и говорить о том, что происходит вокруг, куда движется общество. В этом году мы впервые привлекли к участию студентов, и целая часть фестиваля — лаборатория „Образы будущего" — будет построена на их запросах. Думаю, это очень ценно для всех нас — знать мнение молодого поколения и понимать, какие проблемы кажутся им сейчас важными».

Анзор Канкулов
Программный директор Telling Stories, руководитель направления «Мода» в Школе дизайна ВШЭ, журналист и эксперт в области моды, в разное время работавший главным редактором журналов «ОМ», Harper's Bazaar, Black Square, Port, редакционным директором журналов L'Officiel и Numero.

Лабораторию «Образы будущего», которая в этом году впервые появится на нашем фестивале, курирует режиссёр Семён Александровский. Вместе с ним студенты ВШЭ создадут собственные проекты.
⠀
Семён — документалист-эстет, один из лидеров современного российского театра, ученик Льва Додина, лауреат премий «Золотая маска» и «Прорыв», участник фестивалей «Территория» и NET. В 2015 году основал независимый проект «Pop-up театр»: спектакли играются в петербургских барах на улице Рубинштейна, библиотеке СТД, Екатерининском парке в Царском Селе, Центре имени Мейерхольда в Москве и на других площадках. Автор документальных постановок, променадов, перформансов, инсталляций и Zoom-спектакля. Его режиссура — это «попытка на долю секунды уловить живую жизнь» (Коммерсантъ).
⠀
«Мы определили для себя работу на фестивале Telling Stories как лабораторию по формированию образов будущего. Это очень важная практика — мыслить будущее как состоявшееся, где мы придумываем дизайн решений тем проблемам, которые беспокоят нас сейчас», — рассказывает режиссёр.

«Многообразие технологий и способов коммуникаций сегодня завораживает и увлекает. Одновременно разрыв между реальными человеческими коммуникациями стремительно увеличивается. Эти полюса не могут не будоражить Художника. Ужасно хочется проникнуть в эти процессы и поучаствовать в создании новейших языков, которые откроют порталы к иным возможностям диалога человека с человеком».
⠀
Анастасия Нефёдова
Художественный руководитель проекта «Морнинг ру тим» на нашем фестивале в этом году.
Художник театра и кино, главный художник Электротеатра Станиславский, дважды лауреат «Золотой маски», куратор профиля «Художник театра и кино» Школы дизайна ВШЭ.

Ура, свершилось! Первый год после пандемии, когда мы можем встретиться с вами лично – на Telling Stories 2021. Фестиваль пройдёт с 21 по 22 мая в новом корпусе ВШЭ на Покровском бульваре.
⠀
Что вас ждёт?
Лекции, дискуссии и паблик-токи с топовыми спикерами, среди которых – режиссёры Александр Молочников, Дарья Жук, Иван Твердовский и Филипп Юрьев, директор ГМИИ им. Пушкина Марина Лошак, теоретик современного искусства и философ Борис Гройс, российский и европейский историк Александр Эткинд, декан факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ Андрей Быстрицкий, комиссар Уральской индустриальной биеннале современного искусства Алиса Прудникова, импресарио Фёдор Елютин.
⠀
Перформансы и проекты от студентов «Вышки», созданные вместе с главным художником Электротеатра Станиславский Анастасией Нефёдовой, художником Владимиром Дубосарским, журналистом и экспертом в области моды Анзором Канкуловым, музыкальным продюсером Андриешем Гандрабуром.
⠀
Новый формат: творческая лаборатория, программу которой формируют сами студенты вместе с режиссёром Семёном Александровским – дважды лауреатом премии «Прорыв», лауреатом «Золотой маски».
⠀
Совсем скоро расскажем о форматах подробнее, поближе познакомим вас со спикерами и покажем процесс создания проектов.
Stay tuned!

Писатель, сценарист и преподаватель киноискусства Камилл Ахметов, представит свою новую книгу «125 лет кинодраматургии: От братьев Люмьер до братьев Нолан» и расскажет о том, актуальны ли до сих пор правила классической драматургии и каким он видит будущее кинематографа.

Как развивалась драматургия кино от традиционного линейного повествования до новаций XX и XXI веков, как работают современные приемы кинодраматургии, такие как отображение работы сознания человека, что такое «контекстный нарратив» — об этом гости узнают на лекции преподавателя отделения медиа НИУ ВШЭ и лауреата премии Russian Freelance Award («Золотое копье»).

Камилл Ахметов — журналист, писатель, сценарист, преподаватель Московской школы кино и отделения медиа НИУ ВШЭ, автор книг о телевидении — «ВИD на ремесло. Как превратить талант в капитал» (2017, в соавторстве с Александром Любимовым), и кино — «Кино как универсальный язык. Лекции о кинематографе» (2019), дважды лауреат премии Russian Freelance Award («Золотое копье»). Написал также ряд популярных книг для пользователей персональных компьютеров и повести «Страх высоты» и «Презумпция смерти».

Команда австрийского проекта Artivive проведет воркшоп по инструментам дополненной реальности, которые позволяют художникам создавать новые художественные измерения, связывая классическое искусство с цифровым.

Цифровой уровень открывает новые возможности: художники и их поклонники могут отправиться в путешествие во времени, объяснить смысл своих работ, дополнить искусство с помощью анимации или показать, как создавались художественные произведения. Для музеев, выставок и галерей Artivive предлагает инновационный способ взаимодействия гостей с экспозицией. Чтобы открыть слой дополненной реальности, посетителям достаточно лишь воспользоваться собственными смартфонами или планшетами. Свыше 100 000 пользователей создают сегодня произведения искусства с помощью инструментария Artivive, который работает по модели на основе подписки для художников и людей творческих профессий по всему миру, а также по B2B-модели на основе проектов для партнеров.

Для музея Альбертина в Вене Artivive создали цифровой контент к экспозиции «Кадры из фильмов» и интегрировали опыт дополненной реальности в постоянную коллекцию «От Моне до Пикассо — Коллекция Батлинера». Совместно с музеем Бельведер в Вене компания внедрила возможности дополненной реальности для текущих выставок, а в 2018 году плодотворно сотрудничала с художественной ярмаркой Viennacon Contemporary 2018.

За последние несколько лет рынок стриминговых платформ вырос настолько, что громкие премьеры сегодня проходят не в кинотеатре, а в сети. Чтобы удовлетворить потребности растущей аудитории мировым кинопродакшенам требуется все больше контента, рассчитанного на аудиторию разного возраста, социального статуса и круга интересов — постоянный поиск тем, авторов и героев приводит к тому, что стриминговые платформы начинают обращаться к локальным авторам и продакшенам. Для многих молодых профессионалов, в том числе и российских, это отличная возможность выйти на мировой рынок.

Большое кино тоже не стоит на месте, активно переосмысляя традиционные форматы с поправкой на новый киноязык, оптику и правила сторителлинга — от большого голливудского кино до свежего лауреата Оскара с небольшим бюджетом, но очень человеческой историей и авторским взглядом.

О том, какую творческую свободу или жанровые ограничения подразумевает работа с крупными платформами, что в российском контексте может быть интересно киногигантам, где находятся точки пересечения коммерческого и авторского кинематографа, а также какие механизмы киноиндустрии благоволят молодым профессионалам и помогут им встроиться в систему, мы поговорим с российскими кинорежиссерами, операторами и сценаристами.

Спикеры:
Дарья Жук — белорусский и американский режиссёр и сценарист. В течение 6 лет работала на канале HBO. Известна своей работой над фильмом «Хрусталь», который был номинирован на премию «Оскар» как «Лучший фильм на иностранном языке». Кинолента стала лауреатом отечественной премии «Ника» за лучший фильм стран СНГ, Грузии и Балтии. Режиссер второго сезона сериала «Содержанки», шоураннером которого выступил Константин Богомолов. Сейчас работает над проектами для американского канала FX и Apple.
Иван И. Твердовский — российский кинорежиссер и сценарист, член Европейской киноакадемии. Первую награду «Кинотавра» получил еще студентом мастерской Алексея Учителя во ВГИКЕ. Дебютный полнометражный фильм режиссёра «Класс коррекции» получил Главный приз на Международном кинофестивале в Карловых Варах в конкурсе восточноевропейского кино «К Востоку от Запада». В 2020 году фильм Твердовского «Конференция» о трагедии «Норд-Оста» стал участником Венецианского кинофестиваля.

Модератор:
Илья Бачурин — российский продюсер кино и телевидения, сооснователь кино телевизионной студии «Главкино», директор ГБУК «Москонцерт».
Ведущий телепрограммы «Новости. Подробно. КИНО» на телеканале «Россия-Культура». Генеральный директор АО «ТВ БРИКС». Ранее руководил Дирекцией музыкального вещания «Первого канала», был вице-президентом канала «MTV Россия» по производству и программированию и главным редактором.

Предпосылки развития интереса к креативным индустриям возникли в Москве на двухтысячные — во время старта масштабной программы по превращению старинного города в инновационный. Архитектура, урбанистика, искусство, коммуникационный дизайн и дизайн среды получили веское слово — вслед за изменениями пришло осознание их трансформирующего потенциала, у нового поколения сформировалась новая оптика и новый тип мышления.

Постепенно запрос на знания в области креативных индустрий и площадки для реализации амбиций в этой сфере достиг критической массы. В ответ появились образовательные программы, проекты государственно-частного партнерства, креативные технопарки, коммерческие площадки, центры при государственных музеях и независимые фонды поддержки искусства.

Рост количества специалистов и стартапов подхлестнул арендный рынок и девелопмент — его ведущие игроки развернулись к креативному классу. Дизайн- и бизнес-кластеры, создающие среду и нетворкинг для творческих людей, объединились в союз и вышли с предложением сотрудничества к городу, став самостоятельной действующей силой, которая активно формирует ландшафт креативных индустрий.

О том, куда движется развитие креативных индустрий Москвы и какие меры поддержки сегодня созданы в этой сфере, мы узнаем у тех, кто непосредственно занимается формированием связей между лидерами индустрии, а также налаживает взаимодействие творческих бизнесов с государством.

Спикеры:
Антон Сакара — креативный директор и соучредитель компании Raketamedia. В качестве арт-директора работал над проектами MTV-Россия, а также над шоу «Евровидение» в Москве, церемонией Закрытия Зимних Олимпийских игр в Ванкувере, церемонией Открытия Зимних Олимпийских игр в Сочи, премией RU-TV, открытием Всемирной Выставки Expo в Астане. Обладатель наград «Облик телеканала» и ТЭФИ. Выступал с лекциями на конференции IBC в Амстердаме, CG Event, Motion Weekend, Круг Света в Москве.
Михаил Крапивной — промышленный дизайнер, основатель конструкторского Бюро Man & Technologies lab, которое является одним из ведущих частных инженерных предприятий в стране и одним из крупнейших центров коллективного пользования технопарка «Сколково» по объему средств. В списке разработок Man & Technologies lab — дроны-доставщики и экзоскелеты, беспилотные грузовики и электромобили, системы для умного дома и автоматические роботы-спасатели на воде, ИВЛ для больниц, сражающихся с коронавирусом, и носимая электроника. В клиентском портфеле организации несколько десятков постоянных государственных и частных клиентов из списка Fortune 500 и РБК 500.
Александра Берзэ — куратор, арт-директор подразделения ГАММА projects культурного кластера «ГАММА», основанного в 2018 году на месте одноименной красильной фабрики. Уличное искусство — одно из приоритетных направлений кластера, на стенах которого собрано более 50 оригинальных работ отечественных уличных художников.
Оксана Бондаренко — директор Музея Транспорта Москвы, основная экспозиция которого откроется в 2023 году в гараже Мельникова. Ранее — куратор культурно-просветительского коммуникационного проекта «Привет, Москва!».
Арман Яхин — совладелец и генеральный директор Main Road Post, специализирующейся на производстве визуальных эффектов для кино. Член Международного сообщества визуальных эффектов (VES) и Американской Киноакадемии (Oscar).
Кристина Сивкаева — директор по маркетингу продюсерского центра «Рики», крупнейшей в России международной команды специалистов в области медиа, продюсирования, анимации, девелопмента проектов и маркетинга.
Елена Зеленцова — кандидат культурологии, заведующая кафедрой территориального развития им. В.Л. Глазычева Школы дизайна (ИОН) РАНХиГС, руководитель специализации «Креативные индустрии» Московской Высшей школы социальных и экономических наук (Шанинки). В Сколково курирует формирование политики развития городской среды, образовательные и социальные программы.

Модератор:
Дмитрий Пучков — заместитель генерального директора АНО «Агентство креативных индустрий», созданного как центр взаимодействия представителей креативных индустрий столицы с органами власти.

Тем, что театр вышел за пределы театрального зала навстречу зрителю, уже никого не удивишь — сегодня он существует не только в формате спектакля-променада, в основе которого лежит аудиопьеса, но и активно использует возможности дополненной реальности — запустить спектакль можно одним движением руки в приложении смартфона.

Иммерсивность становится неотъемлемым качеством и востребованным компонентом не только театральных проектов — без нее сложно представить любую современную выставку, модный показ, концерт или музыкальное шоу — чтобы зритель поверил в происходящее, необходим мощный эффект не только присутствия, но и участия. Во время пандемии театр изменился окончательно — театральные художники и продюсеры стали в срочном порядке производить новый дигитальный контент, который породил новые жанры, такие как проект Большого драматического театр им. Г.А.Товстоногова БДТ Digital.

О том, как меняется одно из самых традиционных искусств, какие театральные форматы будут актуальны в будущем и что в них останется от театральных традиций, мы поговорим с теми продюсерами, режиссерами и художниками, которые первыми вышли за рамки привычных жанров.

Спикеры:
Федор Елютин — театральный продюсер, режиссер, импресарио. Основатель независимой театрально-продюсерской компании «Импресарио», двукратный номинант на премию «Золотая маска». Автор книги «Remote Moscow. Как зарабатывать на впечатлениях».
Анастасия Нефедова — куратор профиля «Художник театра и кино» Школы дизайна НИУ ВШЭ, художник театра и кино, художник по костюмам, главный художник Электротеатра Станиславский, дважды лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в драматическом театре».
Семен Александровский — режиссер, актер, основатель Pop-up театра, лауреат премии «Прорыв», номинант национальной театральной премии «Золотая маска».

Модератор:
Дарья Вернер — независимый театральный продюсер. Соучредитель театральной компании «Второе действие», продюсер независимого театрального проекта FULCRO в Санкт-Петербурге, резидент Центра имени Вс. Мейерхольда.
Креативный и исполнительный продюсер спектаклей Мастерской Дмитрия Брусникина, сопродюсер спектакля «РОДИНА», получившего спецприз жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска».
В качестве театрального продюсера также сотрудничает с Еврейским музеем и центром толерантности, ММОМА, музеем Архитектуры им Щусьева, ЦСИ Винзавод и с фондом «Обнаженные сердца». Участник команды Международного театрального фестиваля «Толстой» в Ясной Поляне.

Александр Молочников — актер, сценарист, театральный и кинорежиссер. В юном возрасте стал режиссером одного из главных театров страны — МХТ имени А. П. Чехова, где в течение 8-ми лет играл и ставил спектакли, удивил «Кинотавр» своей второй лентой «Скажи ей», представленной в конкурсной программе, и снял для Кинопоиск HD комедийный веб-сериал «Безумие» — о том, как артисты ставят спектакль во время пандемии.

Сторона защиты: рассуждения и аргументы о том, что алгоритмы таргета предоставляют человеку необходимую и интересную для него информацию, не вызывают присутпов моральной паники и снижают вероятность эффекта «усталости сострадать».

Стороны противников: из-за таргетированных алгоритмов снижается уровень информированности общества о серьезных проблемах, пользователи видят только одну сторону освещения событий и не могут получить полной картины.

Спикеры:
Алексей Малинин, генеральный директор ВЦИОМ-медиа.
Дмитрий Бескромный, генеральный директор BQ Group
Мария Козырева, Специалист по цифровым технологиям и цифровой трансформации в Roche

Студенты: Мария Колобова, Кристина Коркотян, Александра Комова, Анна Зарубей

Дискуссионная площадка с представителями блог-сферы. Специально приглашенным гостям предлагается порассуждать на тему развития блогинга и ответить на такие вопросы:
Благодаря чему 17-летние подростки зарабатывают на своих блогах миллионы, а к примеру, специалисты из других сфер не так высокооплачиваемы?;
Откуда у нынешнего поколения школьников желание быть блогерами? Хорошо ли это для их будущего?
Есть ли будущее у блог-сферы? И как долго может продлиться ее популярность/востребованность?

Спикеры:
Даниил Величко, селебрити-фотограф, фотографирует звезд для популярных изданий
Варвара Валовиль, эко-блогер, выпускница НИУ ВШЭ
Ксения Шипилова, основатель компании Aesthetiks Beauty Group и сети салонов Keep Looking
Дарья Умнова, TikTok блогер (10 миллионов подписчиков), участница блогерского дома GRAND HOUSE

Кирилл Диденюк, продюсер. В подкасте российского Forbs Кририлла назвали мессией селебрити-рынка.
https://www.instagram.com/didenok/
Кирилл работает как с блогерами, так и с артистами: Влад Бумага, Катя Адушкина, Сюзанна, Карина Карамбейби и Антон Шастун.

Фестиваль Telling Stories ежегодно ставит на повестку дня актуальные тенденции, инновации и последние достижения в области искусства, дизайна и медиа. Мир постоянно меняется, перед ним встают новые вызовы — появляются новые ответы, видение и философия, меняется характер коммуникаций и визуальности. Установочная сессия «Образы будущего» соберет экспертов-визионеров, формирующих повестку завтрашнего дня, и задаст тематический вектор всему фестивалю.

«Образы будущего» — принципиально важная тема для Научно-исследовательского университета Высшая Школа Экономики — институции, которая чутко реагирует на социально-экономические изменения и потребности креативных индустрий в кадрах, формируя школы, учебные курсы и специальности, органичные запросам сегодняшнего и завтрашнего дня. Новые направления образования формируются здесь, исходя из необходимых в современном мире компетенций, представления о которых можно иметь только держа руку на пульсе происходящего и заглядывая далеко вперед.

Умением прогнозировать, видеть перспективу и визуализировать будущее собравшиеся поделятся с гостями фестиваля.

Спикеры:
Ярослав Кузьминов — ректор НИУ ВШЭ.
Марина Лошак — директор ГМИИ им. А. С. Пушкина. Развивает направления, демонстрирующие связь классического искусства с современным в рамках проекта «Пушкинский XXI». Руководит масштабным проектом реконструкции музея — созданием «Музейного городка» — музейного квартала с собственным депозитарием, научным центром, галереями и открытым пространством для лекций и уличных выставок.
Татьяна Ривчун — профессор и заместитель декана факультета коммуникаций, медиа и дизайна НИУ ВШЭ, руководитель образовательной программы коммуникационный и цифровой дизайн.
Александр Эткинд — российский и европейский историк. Профессор русской литературы и истории культуры в Кембридже, профессор Нью-Йоркского и Джорджтаунского университетов.

Событие из международной программы профориентации для молодых иллюстраторов от MIBF Creative Campus — образовательной платформы Московской международной книжной ярмарки для представителей всех «нарративных» креативных индустрий. В фокусе события — визуальная литература для подростков, в том числе комиксы.
Специалисты из Италии, России и других стран расскажут об инструментах развития и продвижения, доступных сегодня молодым иллюстраторам на пути к своему первому международному контракту — профессиональных конкурсах, выставках, портфолио-ревью и мастер-классах. Они не только приведут перечень краткосрочных курсов и школ, проходящих в разных странах в очном, заочном и онлайн-формате, но и поделятся практическими советами о том, как правильно подготовить своё участие и победить.

Спикеры:
Андрей Гельмиза — руководитель книжного фестиваля «Красная площадь», директор Московской Международной Книжной ярмарки и Новой Московской Международной Детской Книжной ярмарки

Иван Кану — основатель и директор школы Mimaster. Родился на Сардинии, учился на факультете литературы XX века Флорентийского университета. Специализацией Ивана еще у университете стала история театра, и первую часть своей карьеры он посвятил этой теме: писал как театральный критик для итальянских и международных изданий. Со временем увлекся графическим дизайном и иллюстрацией, и с тех пор сотрудничал с множеством газет, журналов, издательств и пр. (La Repubblica, La Stampa, The New York Times, The Guardian, The Boston Globe, Die Zeit, Courrier International, Yahoo.com, De Agostini, Feltrinelli, Centauria, etc.) Лауреат и член жюри международных конкурсов для иллюстраторов. С 2009 года – сооснователь и директор школы Mimaster, куратор Illustrator's Survival Corner на книжных ярмарках в Болонье, Шанхае и Москве.

Джакомо Бенелли — основатель, преподаватель и пресс-секретарь школы Mimaster. Родился в Тоскане и получил классическое образование – то есть изучал древние языки и античную литературу. Работал как пресс-секретарь и продюсер театральных постановок, выставок и книжных проектов. В 2009 году вместе с Иваном Кану основал MiMaster, и с тех пор занимается в школе учебной частью, связями с общественностью, координирует работу Illustrator's Survival Corner. Один из авторов пособия для иллюстраторов Illustrator's Survival Guide.

Писательница Мари Арнтцен расскажет о пятой по величине мировой индустрии и об одной из величайших и, возможно, самых бессмысленных проблем нашего времени. О том, что такое на самом деле мода. Почему бренды наделяют людей властью. И почему красота так важна в нашей жизни.

Интервьюер:
Людмила Алябьева — Историк моды. Кандидат филологических наук. Шеф-редактор журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», редактор книжной серии «Библиотека журнала „Теория моды"», куратор. Руководитель магистерской программы «История и теория моды» на факультете истории искусства РГГУ, лектор факультета «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (британского отделения), преподаватель программы «Бренд-менеджмент в индустрии моды» в Высшей школе экономики.

Ежегодно в Москве открывается все больше образовательных программ, посвященных современному искусству, которые не теряют своей актуальности как для выпускников художественных вузов, так и для тех, кто пришел в индустрию из смежных сфер. В культурных институциях работают программы поддержки молодых художников, открываются специальные площадки, и артист-ран-проекты. Зона роста молодого искусства сегодня стремительно расширяется, аккумулируя искусство из регионов и уличное искусство. Всё это становится востребовано в российском контексте. Но что ждет наших художников на международных фестивалях и биеннале? Какими компетенциями они должны обладать, чтобы быть востребованными на мировой арт-сцене?

О том, чем молодое российское искусство может быть интересно в мировом контексте, как идентичность влияет на востребованность в международных проектах и чего мир ждет от молодого искусства из России, мы поговорим с культуртрегерами, кураторами и основателями ключевых проектов, направленных на развитие поля современного искусства в России.

Спикеры:
Владимир Дубосарский — художник, руководитель магистерского профиля НИУ ВШЭ «Современная живопись». С 1994 года выступает в творческом дуэте с Александром Виноградовым. Работы Дубосарского находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, ММОМА, Государственного Русского музея, Нового музея, Центра Жоржа Помпиду и Музея Современного искусства в Авиньоне.
Дмитрий Ханкин — галерист, куратор, сооснователь галереи «Триумф». Вместе с Емельяном Захаровым открыл в Москве галерею «Триумф», на площадке которой выступил соорганизатором первых в Москве персональных выставок Дэмиана Херста, братьев Чепмен, Тима Нобла и Сью Вебстер.
Екатерина Иноземцева — главный куратор Музея «Гараж», академический руководитель магистратуры Музея «Гараж» и НИУ ВШЭ. Среди ее кураторских проектов — персональные выставки Виктора Пивоварова, Александры Паперно, Владимира Логутова, Такаси Мураками и Павла Пепперштейна, 1-я Триеннале российского современного искусства (в составе кураторской группы). Работа куратора — «Мы храним наши белые сны» (совместно с Андреем Мизиано) — стала выставкой года премии The Art Newspaper Russia в 2021 году.
Анна Наумова — соосновательница мультидисциплинарного проекта SAMPLE — площадки, которая позволяет покупать работы современных художников со всего мира по доступным ценам. За время своей работы команда SAMPLE провела 6 аукционов, 3 выставки и помогла более чем 600 работам найти своего покупателя.

Модератор:
Алиса Прудникова — основатель, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства, руководитель стратегических проектов ГМИИ им.Пушкина. Возглавляла направление региональных проектов ГЦСИ-РОСИЗО, в течение 11-ти лет руководила Уральским филиалом ГЦСИ. Куратор выставок и фестивалей в Москве и регионах России, а также Берлине, Нью-Йорке и Хельсинки.

С приходом технологий и гаджетов восприятие современного слушателя кардинально изменилось, а вместе с ним и представление о музыке в целом — о музыкальных форматах, методах и инструментах построения музыкальной композиции и музыкальной карьеры. Механизмы индустрии шоу-бизнеса тоже трансформировались — сегодня можно записать альбом, не выходя из комнаты, и без специального оборудования — и получить за это «Грэмми».

Участники дискуссии — музыкальные критики, композиторы с академическим образованием и без него, саунд-художники и те, кто пришёл в музыку из сегмента youtube — обсудят, чем музыка стала сегодня, о чём она рассказывает, нужно ли получать специальное образование или искать агента, чтобы ею заниматься и как изменились форматы музыкального сторителлинга за последние несколько лет.

Партнером события выступит тульский завод «Октава» — крупнейший на постсоветском пространстве производитель профессиональной микрофонной техники. Полвека назад в микрофон завода «Октава» Юрий Гагарин сказал свое знаменитое «Поехали!», а музыканты мирового уровня — Radiohead, Стинг, U2 и Marilyn Manson — использовали микрофон бренда для записи своих культовых альбомов. По итогам 2020 года завод занял лидирующие позиции в России по объёму экспорта звукового оборудования.

Также в честь фестиваля завод «Октава» подарит один из своих легендарных микрофонов студентам направления «Саунд-арт и саунд-дизайн».

Спикеры:
Никола Мельников — профессиональный пианист, композитор-неоклассик, дебютный альбом которого вошел в мировой топ-100 iTunes. Автор формата #technopiano — диджитал-перформанса с участием живого рояля, каждый сет которого является уникальной импровизацией. Автор саунд-дизайна церемонии открытия Финала Чемпионата Мира по Шахматам в Нью-Йорке (2016), Недели Моды Haute Couture в Париже AW 15 / SS 16, гала-ужина Захи Хадид в Государственном Эрмитаже других сециальных событий для различных брендов.
Пётр Айду — пианист, композитор, преподаватель Московской консерватории, автор и участник музыкальных перформансов и концертов, лауреат премии им. Сергея Курехина в области современного искусства.
Андриеш Гандрабур — композитор, саунд-художник, музыкальный продюсер. Руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна ВШЭ, основатель школы музыкального продюсирования DOS, сооснователь агентства музыкальных коммуникаций Main In Main.
Ильдар Зайнетдинов — сооснователь московского арт-пространства «НИИ», основатель и идеолог одного из главных современных российских электронных лейблов «ГОСТ ЗВУК», участник множества сессий Boiler Room и ведущий собственной передачи на радио NTS, известен как диджей под псевдонимом low808. Является стратегическим директором российского подразделения аудиобрендингового агентства Sixième Son, участвовал в разработке музыкальной идентичности таких брендов, как Lada и «Аэроэкспресс», вёл передачу на радио «Мегаполис», курировал музыкальную программу «Архстояния» и открытие Триеннале музея «Гараж»
Андрей Гризли — музыкант, автор, композитор, саунд-продюсер. Победитель проекта «Новая волна» в 3-х номинациях, финалист шоу «Голос», автор хита «Эта музыка», который попал в мировой чарт Billboard. Написал альбом для Димы Билана, был автором гимна и лицом Coca-Cola. Андрей никогда не работал под колпаком продюсеров и выпускающих компаний и ценит независимость во всех проявлениях. Он полностью делает свой музыкальный продакшен сам, совмещая рop, funk и futurebase. Его музыка качает с первых нот, а текст пропитан чувством свободы и духом путешествий.

Модератор:
Денис Бояринов — музыкальный критик, куратор, шеф-редактор раздела «Современная музыка» издания COLTA.RU.

Независимое издание о моде и красоте The Blueprint поговорит с российскими героями будущего, которые меняют мир моды уже сейчас.

В ноябре издание выпустило масштабный диджитал-номер The Future Issue — стремясь предугадать, описать и объяснить, что ждет нас после 2021 года, какие смыслы и уроки мы заберем с собой, в изменившийся мир. И не в последнюю очередь — кто станет героем ближайшего будущего и за кем стоит следить уже сегодня.

Для этого в издании собрали экспертный совет из 66 признанных российских профессионалов — от индустрии моды и искусства до активизма и гастрономии — и попросили их выдвинуть своих номинантов. В результате был сформирован лист The Blueprint 100, в который вошли молодые музыканты, дизайнеры, художники, режиссеры и даже шеф-повара, которые будут создавать будущее вместе со всеми нами. С героями топ-списка, отвечающими за направление моды, поговорит редакционный директор издания The Blueprint Александр Перепелкин.

Спикеры:
Игорь Андреев — основатель и креативный директор бренда Vereja.
Вещи бренда — яркие, вручную связанные крючком, выглядят как «бабушкины шарфы». Игорь вдохновляется фольклором и примитивистской эстетикой. Русский Vogue считает, что это самый обсуждаемый московский бренд, а Vogue USA включил марку в свою стрит-стайл хронику.

Ненси Аветисян — основательница бренда Nensi Avetisian.
Выпускница Британской высшей школы дизайна, которая запустила собственный бренд. В фокусе внимания дизайнера находится не итоговый продукт, а процесс его изготовления, материалы и способы, при помощи которых он изготовлен. Многие вещи в коллекции пошиты из секонд-хэнда — одежды, собранной через «Юлу» и «Авито». По мнению основательницы, рынок сейчас переполнен, мода — самая загрязняющая индустрия на планете, и делать какие-то вещи просто на продажу — довольно глупо.

Андрей Мардо — основатель бренда Mardo.
В основе концепции бренда — создание одежды с социальным подтекстом для ярких представителей нового поколения. Первая коллекция бренда — дипломный проект в рамках обучения в школе дизайна НИУ ВШЭ, нашедший свою аудиторию и выросший в полноценный бренд. Исследуя важность личности в современном мире, дизайнер посвящает каждую коллекцию социально значимым явлениям. Бренд поддержали такие СМИ, как Vogue Italia, Esquire, Buro 24/7, Forbes и другие. В одежде MARDO можно встретить таких знаменитостей и музыкантов, как Луна, Александр Гудков, Муся Тотибадзе, Кристина Си т Лукерия Ильяшенко.

Никита Чекрыгин — основатель бренда CH4RM.
Марку отличает игривый подход к одежде и экспериментальность. CH4RM — московский бренд с ручным производством в Туле и сообществом, разделяющим ценности марки по всему миру. Уважение и принятие, свобода и любовь, природа и digital, телесность и ставшая частью реальности виртуальность — всё это CH4RM.

Модераторы:
Александр Перепелкин — партнер и сооснователь агентства Lunar Hare, редакционный директор The Blueprint.
Настя Сотник — редактор отдела моды независимого издания о моде и красоте The Blueprint.

Желание быть признанным и уважаемым другими — самое человеческое из всех желаний. Оно заставляет интересоваться другими людьми и их существованием. Однако сегодня, во времена, когда все стало публичным, единственным возможным проявлением человеческой субъективности стал дизайн: форма одежды и повседневные вещи, которыми окружают себя люди, пространства, в которых они живут, тексты, которые они пишут, их посты в Facebook и Instagram. Там, где когда-то была религия, появился дизайн.

Читает: Борис Гройс — теоретик современного искусства и философ.

Модератор:
Александра Старусева-Першеева — кандидат искусстоведения, исследователь, кинорежиссер, видеохудожник, заведующая кафедрой «История искусств» в Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Как отмечают эксперты, в последний год фиксируется рекордный всплеск спроса на цифровое искусство — искусство негде хранить, неудобно транспортировать, и коллекционеры все чаще отдают предпочтение его цифровым формам. В современном мире, где каждый может скопировать понравившееся изображение или трек, особенно актуально иметь возможность в любой момент подтвердить авторские права на то или иное произведение без посредников. Именно это обстоятельство делает технологию NFT востребованной.

NFT (Non Fungible Token) — невзаимозаменяемый токен, аналог цифровой подписи или сертификата, это блокчейн-технология которая существенно облегчает процесс покупки или дарения. Токен может включать в себя разные файлы: аудио, гифки, 3D-изображения — и описание к загруженному контенту. Создать NFT может каждый, в архитектуру токена можно добавить условия продажи, например, аукцион или включить выплату роялти — вознаграждение за каждую последующую перепродажу. Полная информация о произведении искусства одновременно доступна для коллекционеров, налоговых институтов и аудитории.

Теперь художники создают новый тип искусства: интерактивное и принадлежащее в первую очередь обществу. Блокчейн-технологии делают мир искусства более демократичным — предметы искусства больше не хранятся дома и становятся более открытыми для публики: коллекционер может предоставлять к ним публичный доступ, как людям, так и музеям. У художника в свою очередь появляется выход на совершенно новую аудиторию и рынок, где действуют отличные от арт-индустрии законы.

Блокчейн-технологии сказываются и на процессе воспроизводства искусства — работая с нематериальным форматом, художники начинают производить больше, а цифровое искусство становится менее зависимым от экспертного мнения. Но может ли цифровая музыка или модный показ в дополненной реальности заменить эмоции от реального присутствия на концерте или участия в событии? Вместе с художниками и кураторами, непосредственно работающими с цифровым искусством, мы обсудим как блокчейн-технологии действительно влияют на искусство, и попробуем дать прогноз на будущее.

Спикеры:
Ольга Дворецкая — основатель первой в России ярмарки цифрового искусства Disartive, задача которой — формирование рынка цифрового искусства в России и исследование его новых возможностей.
Надя Тайга — исполнительный директор Snark.art (США) — онлайн-платформы, которая помогает преодолеть разрыв между традиционным и цифровым арт-рынком. Snark.art предоставыляет новые возможности художникам, галереям и коллекционерам, используя блокчейн-технологии, повышая значимость цифрового искусства и NFT для отрасли. Проекты Snark.art, включают в себя интерактивы, перформансы, музыкальные и литературные произведения, а также коллекции NFT-работ, как от признанных во всем мире звезд, так и от начинающих художников.
До прихода в Snark.art Надя Тайга работала в качестве организатора международных выставок, арт-консультанта, куратора и арт-диллера. Ее профессиональная биография насчитывает коллаборации с более чем сотней художников из разных стран и включает десятилетний опыт управления культурными проектами — событиями Венецианской биеннале, музейными выставками национального масштаба и паблик-арт-проектами.
Вадим Смахтин — креативный инженер, сооснователь студии виртуальной архитектуры ἐphemera ONE, эксперт в области городских данных и цифрового искусства.
Ольга Шишко — куратор направления «Пушкинский ХХI» ГМИИ им.А.С.Пушкина, специалист в области искусства новых технологий, директор и куратор проектов Центра культуры и искусства «МедиаАртЛаб», создатель одной из старейших и самых обширных в России медиатек медиаискусства. Дмитрий Озерков — российский искусствовед, куратор, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, куратор проекта «Эрмитаж 20/21», задача которого — собирать и демонстрировать шедевры современного искусства. Евгений Святский — художник, участник междисциплинарной арт-группы AES+F, работающей в жанрах инсталляции, фотографии, видео и скульптуры. AES+F — виртуозы digital art, визионеры-провидцы, в работах которых визуализируются антиутопические сценарии будущего нашей цивилизации.

Модератор:
Александр Буренков — независимый куратор выставок современного искусства, арт-критик, преподаватель школ «Среда обучения», Moscow School of Contemporary Art и факультета «Арт-менеджмент» бизнес-школы RMA.

Два события подряд:

Мастер-класс «Пейзажная астрофотография».
Содержание: Пейзажная астрофотография: как это сделано — когда снимать, чем и как? Личный опыт мастера, приёмы и находки в съёмке космических объектов.
Олег Семенов — фотограф-художник в Федерации космонавтики России.

«Очарованные космосом» — лекция Михаила Котова, космического журналиста. После этой лекции Михаил Котов проводит квиз-интерактив с аудиторией.
Михаил Котов — космический жураналист.

В 2020 году миллиарды людей оказались заперты дома. Эта ситуация радикальным образом изменила потребление контента. Люди стали больше времени проводить в соцсетях, увеличились подписки на онлайн-кинотеатры, а все рабочие обсуждения переместились в сервис Zoom. Насколько долгосрочны эти изменения? Являемся ли мы свидетелями новой коммуникационной революции или же все вернется на круги своя? На эти и другие вопросы ответят исследователи и специалисты по коммуникациям из индустрии.

Спикер:
Никита Савин, кандидат политических наук, академический руководитель магистратуры "Коммуникации в гос. структурах и НКО",

В своей лекции автор книг, посвященных гендерным вопросам, коммунизму и посткоммунизму в Восточной Европе, расскажет о том, почему триумф капитализма в странах первого и второго мира не стал выходом для большинства женщин.


И почему несмотря на крах и идейную дискредитацию социализма в странах Восточной Европы, элементы социалистической экономики способны обеспечить женщине граздо лучшие условия для развития и полноправного труда и более здоровое распределение сил между работой и семьей. А также о том, почему при капитализме стеклянный потолок, ограничивающий женщин в карьере высоких достижений наступает гораздо раньше.

Кристен Годси — профессор российских и восточноевропейских исследований в Университете Пенсильвании, имеет докторскую степень из Калифорнийского университета в Беркли. Написала шесть книг по гендерным вопросам, коммунизму и посткоммунизму в Восточной Европе, исследуя переживания и потрясения от падения Берлинской стены в 1989 году.

Спикеры:
Максим Демидов, Директор по развитию клиентского опыта, Азбука Вкуса
Глазова Лилия, Генеральный директор, PR News
Мария Мордвинова, академический руководитель программы «Реклама и связи с общественностью» НИУ ВШЭ

Модератор:
Людмила Запорожцева, Ph.D. в области семиотики и исследований культуры (Университет Тарту), профессор Департамента интегрированных коммуникаций, эксперт-консультант в области маркетинговой коммуникации для глобальны х и локальных брендов

Спикер:
Джон Рафман, канадский художник, кинорежиссер и публицист, творчество которого сосредоточено вокруг эмоционального, социального и экзистенциального воздействия технологий на современную жизнь.

Модератор:
Алексей Щербина, продюсер междисциплинарных проектов на стыке искусства и технологий, куратор образовательной программы о современных мультимедиа и световых технологиях Московского международного фестиваля «Круг света», основатель культурного центра MIGZ и одноименного фестиваля о медиаискусстве и современной музыке. Создатель первого интернет-ресурса об электронной музыке в России - 44100.com. Основатель проекта Art&Science Plus. Сотрудничает с Московским Музеем Современного Искусства, Московской Международной Биеннале Молодого Искусства, ГМИИ им. А. С. Пушкина, музеем «Гараж», Политехническим музеем и другими.

За последние несколько лет виртуальные инфлюенсеры стали нормой диджитал-маркетинга: они выступают в коллаборации со звездами, продвигают в массы новые бренды и рассуждают о природе своих чувств и эмоций. Глобальный рынок вложил около 10 млрд долларов в продвижение виртуальных персонажей. Цифровые аватары создают более вовлекающий контент, не капризничают, могут работать 24/7 и стоят меньших денег, чем живой человек.

Однако, с ростом популярности виртуальных инфлюенсеров возникает все больше вопросов этического толка. Кто должен определять личность и убеждения персонажа, который воспринимается аудиторией как живой человек? Имеет ли он право рассуждать о религии и политике? Есть ли какие-то морально-нравственные границы, которые необходимо установить? И нужно ли обязать их создателей делать дисклеймер, что это не живой человек?

Не менее интересной темой является процесс создания виртуального инфлюенсера и его характера. Создание каждой единицы контента с CG-персонажем стоит времени и денег, а текущие графические возможности не позволяют передать всей тонкости человеческих эмоций. С помощью каких инструментов создатели могут передать личность виртуального аватара? Нужна ли им визуальная оболочка или можно обойтись возможностями искусственного интеллекта?

Эти и другие вопросы обсудим с создателями и промоутерами самых популярных виртуальных аватаров в России.

Спикеры:
Валерий Шарипов, Founder & CEO в MALIVAR, единственной специализированной студии разработки виртуальных инфлюенсеров в России

Света Белоусова, Game Designer & Storyteller в MALIVAR

Попова Анастасия, руководитель SMM-отдела ТНТ, в составе которого 85 активных сообществ в социальных сетях и 75 000 000 подписчиков (Instagram-аккаунт ТНТ входит в ТОП-15 по количеству подписчиков). Создатель внутренней программы лояльности ТНТ-Shop (коины за вовлеченность, мерч за коины).

Вахняк Анжелика, Креативный продюсер телеканала ТНТ. Руководитель креативной группы запуска виртуальной звезды ТНТ.

Борисова Диана, креативный продюсер Саши SHE, креатор студии новых медиа Zavtra, креативный продюсер лейбла StartUp Music

Василий Конад, SMM Head Саши SHE, SMM Head хип-хоп радио Studio 21, креативный директор лейбла FRWRD MUSIC. Задорожная Алиса, Chief Product Officer в рекламном агентстве POSSIBLE, главный редактор Hot Digital, преподаватель ВШЭ.

Модератор:
Задорожная Алиса, Chief Product Officer в рекламном агентстве POSSIBLE, главный редактор Hot Digital, преподаватель ВШЭ

Психоделический звуковой спектакль «Прибавление» в нескольких действиях , созданный и представленный впервые в аудиотеатре легендарной библиотеки Дома Творчества Переделкино.

В основе работы лежит идея о бесконечном развитии, трансформации, расширении людей, идей и вселенной; о постоянном прибавлении всего.

Авторы: Андриеш Гандрабур, Роман Жаров RICAAI, Никита Михеев cdox, Катя Никулина Who Is Folia, Анна Мочкина

Плакатный проект Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ создан специально для фестиваля Telling Stories студентами Школы дизайна НИУ ВШЭ в рамках учебного задания в Лаборатории плаката под руководством Юрия Гулитова.
Основная цель проекта — изучение аналоговых и компьютерных техник, приемов и фильтров, которые стали не только техническими способами достижения определенных эффектов, но и основными творческими направлениями, генераторами главной плакатной идеи в каждой работе. На экспозиции представлены плакаты в печатном и цифровом форматах.

Авторы плакатов:
Ксения Алёхина
Анастасия Бобкова
Маргарита Ерченкова
Дарья Жежера
Евгения Кишмария
Юлия Кондратьева
Артём Латышев
Анастасия Ливаднова
Мария Некучаева
Роман Олейник
Карина Оганян
Дарья Пядушкина
Георгий Сапожков
Юлия Селезнёва
Полина Серебрякова
Дарья Уланова
Екатерина Шилова
Елизавета Штурнева

Руководитель проекта:
Юрий Гулитов, куратор Лаборатории плаката Школы дизайна НИУ ВШЭ

Секция "Комикс в моей голове" (проводится совместно с Российской государственной библиотекой для молодежи)
Фестиваль «КомМиссия» в гостях у фестиваля Telling stories.
Программа мастер-классов

15:00 – 15.30
Комиксы вокруг нас: немного истории, много картинок и за что мы их любим.
рассказывает Александра Латышева, преподаватель департамента медиа ФКМД НИУ ВШЭ

15.30 – 16.10
Мастерство раскадровки: раскадровка в кино, рекламе и комиксах.
Художник Владимир Сахнов расскажет о работе раскадровщика. Примерьте к себе - профессия редкая, творческая, востребованная. Владимир расскажет о том, откуда берутся идеи, как киноцех работает с раскадровкой, как строятся отношения с режиссером и клиентом и как продвинуться на рынке раскадровки.

Владимир Сахнов aka Mormyshka, автор веб-комиксов "Русские горки", ВЖНВП, "Алиса" и других. По основной профессии раскадровщик в рекламе и кино. Учился на Высших курсах сценаристов и режиссеров в мастерской В.И.Хотиненко. За 18 лет раскадровал тысячи рекламных роликов и несколько полнометражных фильмов. Издавался, как художник, сценарист, редактор и продюсер комиксов. Участвовал в фестивале "Коммиссия" со дня его основания. На базе Российской государственной библиотеки для молодежи организовал обучающий курс "Школа раскадровщиков".

16.10 – 16.50
Мастер-класс Urban sketch (городские зарисовки).

Ведущие - Руслан Гончар, художник, преподаватель Британской высшей школы дизайна, Алексей Стрелков
Вдохновение улиц, километры рисунков и наработка собственного стиля - городские зарисовки как первый шаг в профессии. Рассмотрим блокноты художников, попробуем освоить технику быстрого рисования.

17:00 – 18.00
Мастер-класс "Создание персонажей и мини-комикса "Встреча", конкурс идей с призами и аплодисментами.
Ведущий - Алим Велитов, директор московского международного фестиваля комиксов "КоМиссия".
Сначала создаем двух персонажей, затем - придумываем обстоятельства их встречи/ Получается протокомикс. Ум хорошо, а пять лучше - работаем в группах. Эксперты и зрители оценивают работы звездочками и смайлами и вручают призы.

Картина-импровизация — 10 художников выстраивают нарратив вокруг образов будущего как лоскутное одеяло, где каждый элемент дополняет друг друга и открывает множество интерпретаций. Ведь будущее многовариантно, и из текущей точки возможен любой вариант развития событий. Владимир Дубосарский — художник, руководитель магистерского профиля НИУ ВШЭ «Современная живопись». Работы Дубосарского находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, ММОМА, Государственного Русского музея, Нового музея, Центра Жоржа Помпиду и Музея Современного искусства в Авиньоне.


Бахарева Светлана, Шилкините Полина, Рубеко Олеся, Мальцева Даша, Калугина Даша, Попова Мария, Барабанова Александра, Австрейх Ольга, Женя Милюкос.

Как наш бытовой опыт, духовные переживания и рациональный анализ, связанные с темой перехода в другое состояние жизни, формируют вариативность будущего и меняют ментальные модели? Что ждет нас дальше: цифровые аватары, новые поминальные практики, жизнь в цифровом теле?

Фестиваль Telling Stories 2021 года посвящен тому, как видит образ будущего молодое поколение, и одна из его тем – "Жизнь после жизни".

Выставка студентов профиля "Комикс" Школы дизайна НИУ ВШЭ – это исследование и тотальная инсталляция, где авторы через графику, скульптуру, фотографию и видео осмысляют цикл жизни как переход из одного состояния в другое, как смену "носителя". Этот переход традиционно вызывает страх, как все неизвестное, и способ борьбы со страхом неизвестности — детерминация явления. Нашу цифровую эпоху можно описать словами Марка Аврелия: «Из ничего не выходит ничего, так же как ничто не переходит в ничто». Можно ли смоделировать варианты того, что мы называем "жизнь", в новую цифровую эру, насколько различимы такие варианты в тенденциях сегодняшнего дня, какие вопросы и проблемы встанут перед нами в новой реальности — этому и посвящена выставка.

«Поколение Z» — это выставка работ студентов департамента медиа, сделанных в рамках занятий по фотографии. Снимки и коллажи составляют портрет нового поколения глазами самих его представителей. Преподаватели: Лейфер К. Ю., Мановцева А. А., Журко А. Ю., Назаров М. Б.

Авторы работ:
Степан Канышев
Никита Белоусов
Екатерина Чуричева
Екатерина Шумилова
Вера Ушкарова
Екатерина Назаркина
Дмитрий Маевский
Георгий Шишков
Дильназ Муханжанова
София Апалькова
Елизавета Булатова
Анна Водчиц
Лилит Погосова
Варвара Кривцова
Даниэла Левицкая
Иван Горковенко
Анастасия Фроленко
Елизавета Агаева
Арина Гайда
София Сарычева
Карина Тамразян
Виталия Шпигель
Ева Лаевская
Иван Хавкин
Софья Богатырева
Дарья Каневская
Валентина Виноградова
Алина Бокова
Эльза Халилова
Прасковья Курочкина
Софья Осадченко
Наталья Пидимова
Пётр Черемных
Алина Барциц

Музыкально-звуковой перформанс «Обратимость и бабочка» студентов и кураторов направления «Саунд-арт и саунд-дизайн»

Кураторы проекта: Андриеш Гандрабур и Григорий Шмидко

Участники:
Андриеш Гандрабур, Лев Слепнер, Олег Горшков, Виктор Авсарагов, Григорий Шмидко, Фольклорный ансамбль «Комонь», Ансамбль «Квадро Кларнет», Полина Желиба, Евгений Вороновский, Никита Прошкин
Постановщик: Татьяна Жукас
Перформеры: студенты направления «Саунд-арт и саунд-дизайн»
Нейрографика: Вадим Эпштейн

16:40 - 17:40 Мастер класс "Пейзажная астрофотография"

Олег Семенов - специалист по истории космонавтики, фотограф, автор выставок по космической фотографии.

Астрофото для начинающих и профессиональных фотографов. Пейзажная астрофотография - как это сделано? Личный опыт, приёмы и находки в съёмке космических объектов, советы по оборудованию в мастер-классе Олега Семенова. Хотите снимать космос - приходите!



17:45 - 18:45 Мастер-класс "Звезды на бумаге"

Михаил Котов - научный и военный журналист, специалист по современной космонавтике.

Чем занимаются журналисты, пишущие о космосе? Летают ли они в космос? Где берут информацию? О буднях космического журналиста расскажет Михаил Котов - научный и военный журналист, специалист по современной космонавтике. Если вы ищите терра инкогнита в профессии журналиста, космическая журналистика может стать такой нишей. Как начать - расскажем на мастер-классе "Звезды на бумаге".



18:50 - 19:30 Увлекательная викторина "Космос и медиа"

Любителям Звездных войн, Космической одиссеи, Интерстеллара, знатокам песен и мультиков о космосе предлагаем проверить свои знания в увлекательной викторине "Космос и медиа". Будет нескучно плюс призы и аплодисменты.