Всемирно известный американский режиссер-новатор, продюсер и сценарист, автор фильмов «Пи», «Реквием по мечте», «Фонтан», «Рестлер», «Черный лебедь» и «Мама!», обладатель премии «Оскар» за лучшую режиссуру, Даррен Аронофски рассказал на фестивале 2018 года, зачем он помещает своих героев в тяжелые психологическое условия, и как наполнить сюжет фильма искренними и честными эмоциями.

Знаменитый американский режиссер и оператор, работавший над такими проектами как: «Игра престолов», «Клан Сопрано», «Карточный домик» выступил на фестивале в 2019 году. Среди тем, которые обсуждали на лекциях о кинематографе на фестивале этого года, были представлены следующие: «Новый сезон. Сериальность и тренды визуальности», «Новый киноязык и новые технологии в кино» и «Киногерой нашего времени. За кем интересно наблюдать». Алик Сахаров стал хедлайнером этого направления.

На фестивале 2019 года направление «Театр» Школы дизайна НИУ ВШЭ представило проект Living costumes — лабораторию-исследование связей между автором и его произведением. Созданные художниками костюмы к русским сказкам становятся самостоятельно существующими персонажами. С помощью звука и пластики художники исследуют возможность диалога со своим произведением, используя при этом альтернативные звуковые костюмы — уникальные музыкальные инструменты. Наблюдая за своими персонажами, художники передают звуком их образ, цвет, форму и движение, внутренний ритм и рассказывают свои истории.

Легендарный итальянский фотограф, чьи провокационные кампании превратили бренд Benetton в трендсеттера, рассказал на фестивале 2018 года о своих многочисленных проектах в рекламе, режиссуре, издательском, выставочном бизнесе, а также о том, чем важны для него социальные проекты

Ирина Шрайбер, ученый-физик, популяризатор науки, участница международных научных объединений CDF (Фермилаб, США), CMS (ЦЕРН, Швейцария) прочла открытую лекцию «Подземный космос. Фундаментальные космические исследования в крупнейшей научной лаборатории и опыт их популяризации» в рамках работы проекта «Космос в медиакультуре: практики воображение и репрезентации» (руководитель — доцент департамента медиа НИУ ВШЭ Евгения Ним). Модератором встречи выступила доцент департамента медиа Екатерина Лапина-Кратасюк. Лекция прошла в партнерстве с Музеем Космонавтики под эгидой фестиваля Telling Stories.

Что такое эффективная научная коммуникация и почему она важна? Успешная коммуникация и представление информации дают науке, по мнению Ирины Шрайбер, новые возможности. Наука процветает, когда ученые общаются: благодаря диалогу возникают междисциплинарные связи, рождаются инновации. К счастью, сейчас навыки коммуникации переходят из разряда soft skills и становятся частью основных профессиональных компетенций ученого. Умея коммуницировать, исследователи пишут более понятные научные статьи. Возможность сообщать о своих открытиях также позволяет ученым получать финансирование своих исследований.

Лектор отметила, что важно уметь общаться не только внутри академической среды, но и с широкой аудиторией, вовлекать в коммуникацию людей, не включенных в научный процесс. Необходимо, чтобы общество понимало, на что тратятся деньги налогоплательщиков. В качестве форматов такого вовлечения Ирина привела публичные лекции, выставки (в том числе, соединяющие науку и искусство), музейные экспозиции (например, музеи ЦЕРНа, которые можно посетить бесплатно), а также научно-популярные книги и сериалы (например, фильм «Интерстеллар», под все формулы и теории которого, такие как, к примеру, кротовая и сверхмассивная черная дыра, существуют реальные физические теории). Открытым остается вопрос, насколько корректно представлено научное знание в таких художественных фильмах, однако эффективность такого метода коммуникации фундаментальной науки не вызывает сомнений.

История знает, однако, и примеры неудачной научной коммуникации. Мало кто свяжет появление прототипа компьютерной мыши с ЦЕРНом, а ведь именно там в 1973 году появились первые тачпады и трекер-болы. Позже эта технология была «переизобретена» и дополнена, мы пользуемся ею и сегодня.

Самые большие эксперименты ЦЕРНа, в работу которых вовлечено наибольшее число ученых-физиков, расположены на всемирно известном Большом адронном коллайдере, самом большом ускорителе в мире, длина которого составляет 27 километров. Отправная точка исследований в ЦЕРНе – теория Большого взрыва. Чтобы исследовать, как развивалась наша Вселенная после него, ученые пытаются воспроизвести «мини-Большие взрывы». Основные эксперименты ЦЕРНа, направленные на изучение этой проблемы – CMS/ATLAS (используются для различных целей), LHCb (изучается разница между материей и антиматерией), ALICE (столкновение ионов на большой скорости) и AMS, расположенный на Международной космической станции (изучение темной материи, антиматерии, свойств космоса). В эксперименте AMS участвуют сами космонавты.

Лекция Ирины Шрайбер сама по себе стала примером эффективной научной коммуникации. Лектор рассказала об ускорительном комплексе ЦЕРНа, о том, какие эксперименты проводит ЦЕРН – в том числе, на Международной космической станции. Ученые, отметила она, физически не могут изобрести все сами – зачастую они приглашают компании для изготовления приборов и их использования в разных практических областях.

В заключение лектор представила список книг к прочтению – интересных не только непосредственным содержанием, но и с точки зрения эффективной научной коммуникации:

• Нил Деграсс Тайсон. Астрофизика с космической скоростью. М.: АСТ, 2017.
• Карл Саган. Космос. Эволюция Вселенной, жизни и цивилизации. СПб.: Амфора, 2015.
• Митио Каку. Параллельные миры. Об устройстве мироздания, высших измерениях и будущем Космоса. М.: Альпина нон-фикшн, 2017.
• Ричард Вагнер, Роберт Зубрин. Курс на Марс. Самый реалистичный проект полета к Красной планете. М.: Эксмо, 2017

On the festival platform, we introduce the audience to the best projects that are relevant to the 2021 Telling Stories topics.

The NewSchoolOldSchool show for students majoring in the Master's program "Fashion" at the School of Design took place at the Rizhsky Railway Station as part of the Moscow "Night of the Arts". In the premises of the Rizhsky Railway Station, graduate students demonstrated new collections created on the basis of references from the Soviet era and the 1990s. To emphasize the importance of connecting generations and expanding the standards of beauty, the show was held with the participation of models of all ages, including the ones from the Oldushka agency.

The show featured collections of first and second year graduate students Ekaterina Ezhukova, Daria Belousova, Anna Korneyenkova, Natalia Motienko, Diana Raimzhanova, created during their studies at the School of Design. The concept of the show involves the participation of non-professional models of all ages, which emphasizes the theme of dialogue between generations.

"We are going to present the premiere of a new story that we call Masters of Arts," announces Anzor Kankulov, curator of the fashion compound. "This is a slightly more serious and design-focused story than our HARD shows, yet we have preserved the same approach: teamwork, a shared approach to presenting collections and focusing on cutting edge, contemporary fashion language."

The first event of the Festival in 2021 was "Generation Z: The Success Project" that included a discussion on the particularities of the project method in education, a blitz interview of the HSE University students with experts from Yandex and Nike on their joint projects, video documentation of the performance and the premiere of a video flash mob.

Opening the discussion on the particularities of the project method, its moderator, well-known journalist and publisher Igor Shulinsky remarked that this method has been applied in European education for a long time yet only recently it was introduced in Russia. Each participant in the discussion outlined their vision of what the project method is.

Director of the HSE Lyceum Dmitry Fishbein reported that in school education, any individual or team work tends to be referred to as 'projects'. Nonetheless, from his viewpoint, it should be only applied to those efforts, most often joint ones, that are commissioned by a customer rather than performed for the sake of getting good marks. Alexandra Kheifets, head of the project school for high school students "Cascade. Project as a Method" and the Deputy Director of the Museum of Moscow, suggested that the search and implementation of an idea be considered a project, stressing that teachers ought to create an environment where children would be able to do this, as they discuss things that are important to them.

Lydia Lobanova, another head of the "Cascade. Project as a method" and the Director on Project Development of the Museum of Cryptography, reported that children aged 14-16, coming to their school, ask what they should do, however, they do not get a ready answer. Instead, they are immersed into the conditions of tough, unlimited uncertainty, they are offered to discard conventional formulas, expectations from the outside world and independently find out their own point of interest. This approach facilitates the development of new markets and new products, helps reshape the infrastructures of our life.

Tatyana Rivchun, Deputy Dean of the Department of Communications, Media and Design at the HSE University, Executive Producer of the Telling Stories Festival, confirmed that the word "project" is coming into fashion and at the same time is kind of trite, so some people today even call their children 'projects'. At the same time, she considers projects to represent a curious measurement system — after all, one can say that life consists of a certain number of projects. And, of course, projects are typical for creative industries. Initially, one of the principles for training designers at HSE University was a project assignment: students study for four years by the Bachelor's curriculum, each year consists of four modules, and each module contains one project, so that each student's training results in 16 projects.

Igor Shulinsky suggested that the young people of today are attracted by fragmentary nature of the project method, when you can get a particular result in one specific practical area, and tomorrow you can move to another area and get some other result there. Daria Fokina, a Gen Z consultant, author and host of the Generation F podcast on AdIndex.ru, agreed with him. "Zoomers love sprints more than marathons," she claimed.

Projects are implemented as part of the joint creative efforts of people of different ages. According to Daria Fokina, in such a situation, each time a teacher should win and confirm their authority. An amiable ambiance in the course of the project accomplishment contributes to the fact that the creator's self-affirmation depends not on their status but on particular achievements, on the value that they can convey to others. Another specific feature of the project activities is the clarity of the set objective: each project participant should realize why they are learning or creating something. This is in contrast to the study of history and literature since the fourth grade, when children do not truly understand why they need it.

As Dmitry Fishbein noted, project activities are of high importance for the younger generation. This is confirmed by his conversations with the lyceum graduates who remember not their math classes but the projects that they themselves fulfilled during the years of study.

At the end of the discussion, students attended meetings with representatives of Yandex and Nike and the premiere of the "Cocoon" performance presented by the graduates of the HSE Lyceum as part of the cultural program. We invite you to watch the full recording of the event in the "Air" section of the Festival website.